Après une présentation du studio The Chinese Room, un second journal de développement sur l’atmosphère et les thèmes narratifs, voici que Ben Matthews, directeur artistique adjoint nous parle du style artistique du futur Vampire : the Masquerade – Bloodlines 2. On fait un copier/coller du texte déjà traduit :
Bonjour, je suis Ben Matthews. Je suis Directeur artistique adjoint sur Bloodlines 2. Il y a deux semaines environ, Sarah a évoqué les thèmes narratifs du Néo-noir et comment ils s’intègrent à notre jeu. Aujourd’hui, je viens vous apporter la perspective de l’artiste.
Qu’est-ce que le Néo-noir ?
C’est un mouvement de renaissance du Film noir de la moitié du XXe siècle. Les artistes se concentrent sur les villes modernes, en les habillant de néons lumineux et d’ombres profondes. Cela crée une ambiance qui évoque des lieux abritant des sinistres individuels. Pensez à Blade Runner ou à John Wick. Subversives, ténébreuses et menaçantes, telles sont les conventions du Néo-noir qui infusent notre jeu. VtM inclut toutes ces nuances et s’est donc admirablement marié avec ce style pour créer les tréfonds de notre Seattle. Notre vision, depuis les lieux jusqu’aux personnages, sert à montrer une facette du nocturne de Seattle qui va au-delà de ce qui est visible en surface. Que ce soit les ruelles sombres à parcourir ou les intérieurs qui accueillent des politiciens machiavéliques derrière leurs portes fermées. Le Néo-noir ajoute une atmosphère et un contraste au cœur de sa palette qui fonctionne parfaitement avec notre vue du vampire et en fin de compte avec Bloodlines 2.
La retraite d’un vampire donne un bon aperçu de sa psyché.
Le Monde des ténèbres VS le Monde de la lumière
En tant qu’Ancien projeté dans un monde moderne et inconnu, nous jouons sur tous les éléments visuels du Néo-noir pour peindre un tableau de Seattle à travers le regard de notre vampire. Le contraste est très important pour son identité visuelle, à bien des égards. Un classique du Néo-noir est fait de lumière et de ténèbres. Nous utilisons ceci pour partager le monde en deux. Les vampires occupent les ténèbres, un endroit dans lequel il faut faire preuve de prudence, mais qui semble plus mort. Les ténèbres deviennent l’endroit où l’on se envoie le plus en sécurité, le plus en accord avec le monde qui nous entoure.
Vous devez pouvoir voir où vous allez, même dans le noir, c’est pourquoi nous avons utilisé une palette de couleurs très froides pour ces lieux. Cela nous permet d’utiliser les couleurs chaudes pour ajouter de la vie à la fête du monde éclairée. Les humains vivent dans la lumière et comme vous devez maintenir la Mascarade, cela rend la lumière encore plus dangereuse pour vous. Que vous plongiez dans les profondeurs de la vie nocturne de Seattle ou que vous traquiez votre prochain repas, quitter les ténèbres pour entrer dans la lumière, le monde des humains empli de chaleur, devrait être un risque calculé mais qu’il faudra finir par prendre , en tout état de cause. Les sens d’un vampire sont plus développés que ceux d’un mortel, donc nous juxtaposons un style vif entre le monde mort des vampires et le monde dangereux et dynamique des humains. Tous ces éléments sont accentués par l’utilisation unique des couleurs et des tons du Néo-noir. Le passage de la lumière aux ténèbres a toujours été soudain et grossier.
Aucun monde Néo-noir ne serait complet sans un assortiment éclectique de mécréants et de personnalités. Les personnages que nous rencontrons dans le jeu ont bien sûr aussi été très influencés par l’esthétique Néo-noir, chacun possédant dans Seattle une demeure à l’aspect frappant, ce qui crée un monde rempli de vitalité et de contraste.
Seattle de nuit
Ce n’est pas une réplique à l’échelle 1:1, mais nous avons créé notre Seattle en investissant beaucoup de temps de recherche sur Google Earth, sur des plans et par des visites sur place. Nous avons pris les choses au pied de la lettre, mais nous avons tenté de capturer l’âme de la ville et de lui apporter un prisme vampirique. Le principal est de créer un monde qui vit au sein du monde des vivants. Les lieux sombres contigus aux rues et aux gratte-ciel du monde des vivants. Nous avons également examiné d’autres villes nord-américaines comme New York et San Francisco. Des références aux ruelles, aux tuyaux et aux escaliers de secours nous ont aidé à rendre la ville vivante.
La neige représente un aspect important de l’apparence de la ville. Elle modifie naturellement les formes et l’apparence des rues, des toits et des bâtiments. Elle remplit l’air autour de vous pour créer une atmosphère magnifique. Le Noir est célèbre pour sa pluie, mais nous adorons la manière qu’a la neige de tout couvrir.
Inspirations
Nous apprenons toujours de tous les types d’art. Films, livres, beaux-arts et même danse nous ont inspirés. Les images de la photographie et du cinéma Néo-noir nous ont beaucoup influencés. Que ce soit les éléments de paysages urbains fantastiques de Celui de Nicolas Miller ou les visions de cultures cachées au vu de tous dans les films comme John Wick et les œuvres de Nicolas Windig Refyn. Nous avons travaillé d’arrache-pied pour créer l’image d’une face sombre et fantastique, cachée dans les répliques de la Seattle moderne. Les travaux de Nicolas Miller se concentrent beaucoup sur l’atmosphère des environnements et sur l’effet que la météo peut avoir sur les gens pour créer des images frappantes. Nous utilisons les outils atmosphériques de l’UE5 de la même façon, créant des scènes denses, remplies de lueurs chaudes et de points de lumière froide. La neige et le brouillard jouent un rôle important dans notre Seattle et permettent de créer des couches de textures et d’histoire visuelles.
Le prochain Carnet de développement est prévu pour deux semaines !