Stand alone du jeu Soldiers of world war 2 (SHOWW2) sorti en 2004, Silent Heroes se propose de nous faire revivre 10 missions de sabotage durant la seconde guerre mondiale opposant l’URSS et l’Allemagne. Le jeu est vendu sur Internet par Gamer’s Gate pour la modique somme de 20 euros. Mais vaut-il vraiment cette somme ?
Je ne reviendrai pas sur le graphisme qui n’a pas évolué depuis SHOWW2, il y a maintenant deux ans et édité par Codemaster. Si le moteur a été réutilisé, sachez que les développeurs de ce dernier sont passés à autre chose et qu’ils ont sorti il n’y a pas très longtemps leur nouveau bébé : Faces of war. Autant dire que le moteur graphique de Silent Heroes accuse donc un sérieux retard graphique. L’avantage c’est qu’au moins nos machines d’aujourd’hui n’éprouveront aucune difficulté à le faire tourner. Tout comme SHOWW2 encore, il accuse les mêmes défauts : une IA faible autant de vos alliés que des ennemis, qui ne vous perçoivent que lorsque vous êtes en train de les attaquer ou encore lorsque vous prenez le contrôle de l’un de leur char ou canon. Alors là, la réaction est immédiate !
Il est donc dommage de retrouver les mêmes défauts mais heureusement qu’ils existent. En effet, le jeu se montre extrêmement difficile, même en mode facile. De plus, durant les premières missions, je me suis aperçu que le nombre d’ennemis au kilomètre carré était très élevé. Ce qui pourra poser une réelle difficulté aux débutants mais un vrai challenge pour les amateurs du jeu.
Il est d’ailleurs dommage de se retrouver avec autant de monde alors que le jeu se veut orienté sabotage. Or si l’on retrouve bien quelques missions de ce type – faire sauter une réserve d’armes, voler un char ennemi-, il est évident qu’un grand nombre d’autres propose plutôt un jeu axé boucherie. Je pense par exemple à une mission dans laquelle vous devez trouer la première ligne allemande et donc éliminé un nombre conséquent d’ennemis dans les tranchées, ou encore de tuer 12 snipers dispersés sur une carte. Dommage de ne pas pouvoir réaliser toutes les missions en étant caché de l’ennemi.
Il faudra donc rentrer dans le tas et souvent gérer un seul de vos personnages pour faire tout le travail. Car le micro management de ses troupes est possible comme dans le jeu original. Surtout que souvent il ne faut pas laisser vos hommes s’autogérer, car ils courent au suicide. Cette gestion en solo est extrêmement jouissive avec une grande liberté pour l’approche de la mission. Allez vous rentrez la réaliser en vous cachant (lorsque cela est possible), ou capturez un char que vous pourrez utiliser jusqu’à la panne sèche, ou encore prendre un side-car et sillonnez la carte en vidant vos chargeurs sur les ennemis.
Sachez que d’une mission à l’autre, vous ne garderez pas votre équipement durement acquis. Oui il faudra de nouveau parcourir la carte de A à Z pour trouver une nouvelle caisse à outil, ce qui une fois de plus, diminue le côté furtivité du jeu. A noter aussi, que si l’un de vos personnages principaux meurent, le jeu se termine par un Game Over. Les missions sont souvent des situations prétextes, même si, parfois entre chacune d’elle vous aurez des petites vidéos vous mettant dans l’ambiance. Missions qui vous prendrons entre une à trois heures pour les réaliser.
En mode facile, il m’a fallu environ 15 heures pour finir le jeu. Hé oui, après la campagne, il n’y a rien d’autres à se mettre sous la dent. Même pas une petite partie multijoueurs. Le contenu est donc à l’image du prix, sauf qu’il aurait été sympa de le préciser sur le site de vente qui reste bien avare en informations sur le contenu. Heureusement tout de même que la rejouabilité est assez importante avec ce genre de jeu.
Il y a bien de nouvelles musiques, des vidéos, mais le jeu a quelques imperfections : vous gérez en début de partie une saboteuse qui, lorsque vous cliquez sur elle, a une voix d’homme. De même, lorsque vous affichez son inventaire, on ne voit qu’un avatar d’homme. J’ai aussi été surpris dans le sens des vidéos. En effet après la mission 9, vous aurez une vidéo où vous êtes décoré pour les faits d’armes dont vous avez été le héros, mais il y a encore une mission après. Et cette dernière mission finit un peu en eau de boudin. On reste donc un peu sur sa fin. Alors est ce que le jeu a été rapidement terminé pour être proposé à la vente, ou est ce voulu ?
Si vous avez aimé SHOWW2, vous retrouverez avec plaisir la liberté d’action, le côté RPG avec micro management de l’équipement et la possibilité de prendre l’équipement ou les véhicules des ennemis. Mais même à ce prix là, vous pourrez trouver sur Internet des mods gratuits pour votre jeu original, qui vous apporteront autant de plaisir, voir plus, que ce stand alone payant.
+ Univers destructible entièrement + Micro management d’une équipe de commando + Ambiance monstrueuse lors des attaques + Missions riches et variées
– Difficulté accrue – Vidéo dans le désordre et jeu dans la langue de Shakespeare – Moteur graphique vieillissant. – Durée de vie ridicule – Pas de multijoueur
Un peu plus d’un an après la sortie de Drakensang : L’oeil Noir,Radon Labs remet le couvert avec cette suite intitulé : River of Time (Le fleuve du temps) ! L’occasion de replonger dans cet univers inspiré du jeu de rôle papier l’Œil Noir. Par ailleurs, si vous bouquiniez vous aussi votre Livre dont vous êtes le Héros, armé de votre feuille de papier et votre stylo, vous aviez même quelques chances de tomber dessus.
Bienvenue en Aventurie
River of Time s’ouvre sur les toits d’une ville où un chat se ballade nonchalamment avant d’atterrir aux côtés d’une jolie rouquine occupée à regarder les étoiles, celle-ci n’a pas le temps d’errer dans ses pensées qu’elle est demandée à l’étage inférieur par Forgrimm, un nain presque sans barbe (oooh) mais avec une choppe à la main (aaah). Celui-ci semble nostalgique devant un tableau le représentant avec ce qui semble être la jeune rousse encore bébé dans ses bras.
Derrière lui sur cette même peinture, on aperçoit deux hommes, tous semblent être très absorbés par la petite chose que tient le nain dans ses bras. La jeune demoiselle, joliment nommée Gladys, demande alors à son vieil ami, pourquoi tant de nostalgie. Celui-ci lui répond qu’il s’agissait d’un secret mais que finalement, elle était sans doute en mesure de l’entendre et le comprendre, et c’est ici qu’on commence…
Votre personnage
On nous emmène donc à l’étape clé de cette aventure, à savoir la création du personnage. Si pour le physique, nos choix sont limités (tout au plus trois ou quatre coiffures / visages et deux choix pour la stature de notre personnage), on a quand même pas mal de choix concernant sa classe. On a le choix entre beaucoup de classes « lambda » (à savoir guerrier, archer, guérisseur…) mais quelques classes moins communes viennent s’y ajouter, comme par exemple le Charlatan, l’Amazone, le Métamage et j’en passe. Malgré tout on retombe souvent dans la triade « Magicien – Bourrin – Voleur ». Une fois votre personnage créé, votre histoire commence, vous devez faire un arrêt pour la nuit avant d’arriver en ville, où on vous glissera toute sortes de tutoriels concernant le maniement de votre avatar et la fiche de personnage… D’ailleurs à ce propos…
Sur cette fiche personnage, vous trouvez beaucoup de trucs utiles, sur le côté gauche par exemple, vous apercevez vos points d’expérience grâce auxquels vous pourrez augmenter moult statistiques ou autres aptitudes et sorts. Les onglets vous proposent l’indémodable inventaire réparti entre trois sacs (dont un réservé aux objets de quête), le second onglet concerne les différents talents comme le crochetage, la détection des pièges, mais aussi l’humanité ou la répartie qui peuvent vous être d’une grande aide dans les dialogues.
Le troisième onglet est en fait un récapitulatif des sortes d’armes du jeu – vous pourrez apprendre à les manier ou parfaire votre entraînement dans le domaine grâce à vos points d’expérience – le quatrième comporte lui-même 3 sous-onglets (mêlée, distance ou défense), chacun contient un arbre à compétences que vous pourrez débloquer, le cinquième répertorie vos sorts et enfin le dernier concerne les aptitudes en forge, alchimie et (que vous pouvez apprendre auprès de vendeurs qualifiés) vous permettant de créer des objets à partir de ressources trouvées sur les ennemis ou achetées en boutique.
L’affichage à l’écran
L’affichage en jeu lui, vous propose sur la droite différentes option telles que les différents modes de marche (dont la course, la marche normale et la furtivité très pratique pour éviter les pièges), dégainer votre arme, et la très importante pause qui vous permet de prendre tout votre temps en combat afin de prendre des décisions ; à noter d’ailleurs qu’il est possible d’activer une pause automatique au début des combats, bien pratique pour éviter de se faire prendre en traître.
Sur le milieu de votre écran, la très pratique barre de raccourcis que vous aurez vite fait de remplir avec vos sorts ou coups spéciaux (les sorts utilisant l’Energie Astrale, barre bleu sous votre personnage et les attaques physiques l’Endurance, qui est quant à elle la barre verte). Viennent ensuite sur la gauche la Fiche de Personnage dont nous parlions plus tôt, ainsi que le livre de quêtes, puis les messages de combat et le menu principal.
Sur la droite de votre écran, vous pourrez voir la vie / énergie astrale / endurance des personnages que vous contrôlez (ou pas s’il s’agit d’invités qui se greffent au groupe), et sur la gauche, vous pouvez choisir ou non de montrer la mini carte qui comportera des indicateurs de quête, les portails (vous pouvez vous téléporter d’un portail à l’autre sans aucune contrepartie, il faut juste vous trouver sur l’un d’eux pour procéder au voyage), les artisans, les ennemis symbolisés par des flèches rouges, mais aussi, très utile pour les alchimistes en herbe, de petits points verts pour avertir de la présence de plantes que vous pouvez récolter.
Les combats
Lors de vos voyages destinés à vous rapporter quelques baies, vous pourrez éventuellement tomber sur des ennemis, tous plus sympathiques les uns que les autres à votre égard, comme s’ils s’étaient donné le mot. Mais comme vous n’êtes pas un pleutre (je l’espère), vous dégainerez fièrement votre arme et défendrez coûte que coûte la vie de vos compagnons (et la vôtre aussi un peu). Sachez que vous pouvez au moyen d’un simple clic régler vos compagnons en mode défensif (qui restent lâchement gentiment derrière) ou offensif (qui foncent dans le tas par simple distraction).
A partir de là, vous pouvez heureusement user de la touche Pause aussi souvent que vous le voudrez, soit pour peaufiner votre stratégie et prévoir les sorts et attaques à lancer, soit parce que ça fait la troisième fois que vous êtes en voie de perdre le fichu même combat et que vous préférez insulter votre mobilier plutôt que de frapper votre ordinateur qui finalement n’y est pour pas grand-chose.
Le temps de chargement des sorts et attaques est variable, vous pouvez en avoir une petite idée juste en cliquant dessus : vous verrez des icônes similaires apparaître a côté de votre personnage, plus il y en a plus le sort est long à charger.
L’histoire
Le scénario en soi n’est pas évident à cerner dès le début de la partie, mais c’est loin d’être une faiblesse du jeu. Au contraire, on est rapidement curieux de savoir dans quelle aventure nous nous embarquons avec nos compagnons de fortune. Si votre personnage a l’air sorti de nulle part, ce n’est pas le cas d’Ardo, Cano et Forgrimm (le même nain conteur que l’on aperçoit au début du jeu, mais avec un bonus barbe +5) qui ont l’air embarqué dans une quête aussi importante que secrète. Votre rencontre fortuite autour d’un feu de camp se transformera très vite en une étroite collaboration afin de comprendre pourquoi les pirates du coin sont si nerveux par les temps qui courent, et n’ayant rien d’autre à faire, c’est avec plaisir que vous les accompagnerez, n’est ce pas ?
Pour conclure
Parlons brièvement de l’aspect général du jeu : Les graphismes premièrement, ne cherchent visiblement pas la perfection, peu de détails certes, mais l’ensemble reste très agréable à regarder, rien à dire de ce côté-là, a part peut être quelques légers bugs de collision à noter avec les cadavres. Les musiques sont sympathiques, bien réalisées, pas lassantes pour un sou, par ailleurs, certaines sont tirées du premier opus.
Le jeu est en français dans le texte, et les dialogues sont doublés en anglais, mais que ça ne vous rebute pas pour acheter le jeu, ce serait trop bête de passer à côté pour si peu, d’autant que la durée de vie est de pas moins de 40 heures pour la quête principale, les quêtes secondaires rajoutant une quinzaine d’heures en plus.
Finalement, de tout ce dont j’ai pu parler, il résulte un Drakensang : The River of Time très attrayant, agréable à jouer et à regarder. On a toujours envie d’en savoir plus sur ce qui arrive à notre héros (impliqué par pur hasard et c’est tant mieux) et à ses compagnons de route. Une fois embarqué, les actions et quêtes s’enchaînent et il devient très dur de décrocher du jeu. On sera malgré tout un peu frustré par le doublage anglais (tandis que le jeu a été intégralement doublé dans d’autres pays) et le sous-titrage français plus que bancal qui viennent entacher ce très bon RPG. Heureusement, un premier patch est déjà disponible, corrigeant déjà une majorité de problème et d’incohérence au niveau des dialogues ! Le jeu reste cependant très plaisant, même sans avoir touché au premier opus !
+ Diversité des jobs + Graphismes agréables + De très belles musiques + L’amélioration des talents des personnages
– Traduction parfois approximative (l’enfer dans le village des elfes) – La caméra parfois capricieuse (surtout en intérieur en fait)
L’avis de Lughan : Si vous avez aimé le premier opus, vous allez adorer The River of Time. L’intrigue a gagné en maturité et en profondeur, les protagonistes et pnj sont toujours aussi charismatiques et l’univers de L’Oeil Noir toujours aussi riche et intéressant. Concernant les graphismes, le jeu est de toute beauté, bien optimisé distillant la même atmosphère naïve si savoureuse. On se croirait vraiment dans un conte de fées allemand! Sans compter les musiques oniriques aussi agréables que dans le premier opus. The River of Time mériterait donc un 10 car il excelle dans son genre et dans son style. Cependant on peut lui reprocher le manque de nouveauté dans le gameplay par rapport au premier opus et surtout une très mauvaise localisation qui a substitué l’anglais à la langue allemande d’origine pour les voix et qui nous a fourni une traduction textuelle française bourrée de contre-sens et de fautes. 8/10
L’avis de Megamat : Comme cela a déjà été dit, la quête principale et les secondaires sont vraiment très très réussies, pas du tout répétitives ni classiques : on a vraiment envie de se retaper des kilomètres pour les finir. Niveau graphismes, c’est super beau, certains diront qu’ils y trop de blur, mais moi j’adore, que ce soit au niveau des paysages, donjons, grottes et même au niveau des personnes. Bien que les balades soient un peu longues, si vous cherchez un peu vous trouverez des objets super intéressants et rares ! Niveau musiques, RAS, du bonheur en barre sucré de marque, « Oksébon » ! Le système reste le même pour les combats que le 1, à part quelques sorts et compétences nouvelles, que je ne saurais dévoiler ici, tellement elles me sont passées au dessus, et parce que je ne suis pas un adepte viscéral de l’Oeil noir, donc… 8/10
Rappelez-vous de DeathSpank, ce jeu sorti cet été sur PS3 et XBox 360, qui vous permettait d’incarner un héros sans peur et sans reproche partant à la quête de l’Artefact, et d’une bande de gamins kidnappés. Et bien depuis le 23 septembre, il est de retour ! Il vient rendre justice, vaincre le mal et sauver les opprimés ! Retrouvez DeathSpank à la recherche des strings de la vertu (oui oui, vous avez bien lu) dans ce nouvel épisode estampillé Thongs of Virtue !
I’m back citizen !
Toujours distribué à travers les plateformes de téléchargement Xbox Live et PlayStation network, DeathSpank revient sur nos consoles pour le même prix que son prédécesseur : environ 15€ (soit 1200 points sur Xbox 360). si ce n’est pas déjà fait. Mais qu’en est-il de cette suite ? DeathSpank Thongs of Virtue reprend exactement les mêmes ingrédients que le premier jeu. Peut-être un peu trop dirons certains. Même écran titre, mêmes musiques… Hélas pour les fans de la première heure, ce nouveau DeathSpank a un petit arrière goût de déjà vu. La bonne surprise de la première fois n’est plus là, mais est-ce que cela fait de DeathSpank Thongs of Virtue un mauvais jeu ? Loin de là !
Ce nouvel épisode propose fort heureusement ses petites nouveautés ! Ici, DeathSpank délaissera un peu épées, arbalètes et autres marteaux de guerre pour s’intéresser un peu plus aux armes à feu. Encore une fois, la diversité des armes est impressionnante, car si j’ai dit que notre héros délaissera un peu ses armes blanches, il ne les abandonnera pas pour autant. on retrouve donc dès les premières heures de jeu une grande variété d’armes.
Nous pourrons citer la hache, la pelle de poilu, le pistolet semi-automatique, la mitrailleuse légère, la mitrailleuse lourde, le lance roquette, les grenades, le lance flamme… Le plus souvent des variantes élémentaires comme ce fut le cas dans le premier DeathSpank avec des grenades incendiaires, des grenades empoisonnées,etc.
Outre l’armement, l’équipement global de DeathSpank se voit renouvelé ! Ainsi on oubliera un peu les armures magiques et les casques enchantés au profit de tenu de combat adapté à une guerre quelque peu plus moderne. Mention spécial au costume de Rambo que DeathSpank enfile juste avant d’affronter le premier boss.
D’un point de vue scénario, DeathSpank doit cette fois ci partir à la recherche des Strings de la Vertu ! Ces derniers, forgé il y a bien longtemps dans les flammes de la montagne du bacon (je n’invente rien, c’est dit tel quel dans le jeu !) ont depuis corrompu leurs porteurs. DeathSpank, porteur du String de la Justice, et le seul saint d’esprit à ce jour, a donc pour mission de retrouver ces porteurs de strings maléfiques (parmi lesquels on retrouve le Père Noël) et de leur faire la peau !
C’est pas ma guerre !
Le jeu débute de manière pas forcément très entraînante. On se retrouve au milieu d’une map, tel un cheveux sur la soupe, à suivre un chemin sans trop savoir où il nous mène. Heureusement, dès les premiers personnages rencontrés, l’entrain est à nouveau là ! Au sein d’un camp de poilus, DeathSpank a pour mission de se faire passer pour l’ennemi et d’effectuer une percée dans les lignes adverses.
Vous l’aurez compris, ce petit Hack’n Slash délaisse son univers « médiéval – fantastique » pour un univers plus « guerre mondiale – fantastique » (Il n’y a que dans DeathSpank qu’on en vient à inventer des termes semblables pour décrire l’ambiance d’un jeu). Les joueurs ayant finis le premier jeu n’en seront pas étonnés, la fin de celui-ci donnant un petit avant goût de ce qu’allait proposer cette suite.
Cependant, l’univers du jeu reste assez identique. Ainsi, si on sera surpris de rejoindre un camp de poilu pour les aider à vaincre l’envahisseur, on se rendra compte que les envahisseurs en question ne sont autre que des orques. Le mêmes orques que nous avions déjà pus croisé dans le premier volet. Cette fois ci cependant, tel notre fier héros, les ennemis se sont modernisé. Si certains vous attaque toujours à l’arme blanche, beaucoup vous allumerons à distance avec leur pistolet ou leur mitrailleuse, quand ce n’est pas un kamikaze qui vous court dessus avec un bâton de dynamite.
En bref, l’univers reste très fidèle tout en étant légèrement renouvelé. On regrettera cependant l’absence de nouvelles musiques, puisque l’on retrouvera exactement les mêmes ambiances musicales que dans DeathSpank premier du nom. Certes, c’est une recette qui marche, puisque ces musiques bien que peu nombreuses avait déjà bien fonctionné par le passé, mais quand même, on aurait aimé un peu de nouveauté.
C’est MA cacahouète !
Mais est-ce que ce nouveau DeathSpank se contente de nous faire manger du plomb et de la fusillade tout au long de l’histoire ? Non, encore une fois la diversité des environnements reste un point fort du titre. On traversera tour à tour un camp de poilu, une ville abandonnée détruite par les ravages de la guerre… Et nous auront aussi la possibilité de jouer aux pirates ! A l’image du premier épisode, le nombre de quêtes annexes est impressionnant, et proposera une durée de vie relativement longue pour un titre de ce genre.
Oui certes, DeathSpank propose son lot de nouveautés, mais au delà de ça, cette impression de déjà vu plane beaucoup trop sur le joueur. Le gameplay reste inchangé, l’inventaire et le système de quêtes sont totalement identiques.
Pour rappel, le jeu propose un gameplay simple mais efficace. On se déplace au joystick et les 4 touches principales du pad peuvent être associés à une armes différentes. La gâchette gauche permet de cibler un ennemis, tandis que la gâchette droite permet de bloquer les attaques adverses à l’aide du bouclier.
Ici l’inventaire se trouvera très rapidement limité puisqu’on a tendance à cumuler les armes à distance (à munitions limitées, à l’exception des pistolets). Il ne faudra donc pas être radin sur les munitions, et ne pas hésiter à se servir des armes à feu. Leur stock étant régulièrement renouvelé grâce aux objets récupérés sur les cadavres de nos adversaires.
Le mode coopération est toujours présent avec cette fois-ci deux personnages jouables ! On retrouvera notre ami magicien à la tenu violette qui brille dans la nuit, ainsi qu’un sympathique chevalier ninja chevauchant une licorne. Simple mais efficace, à l’image du premier volet, le second joueur se contente de combattre les ennemis joyeusement. Encore une fois, ce sera tout ce dont il sera capable puisqu’il sera totalement ignoré par les PNJ et n’aura aucune influence sur le déroulement de l’histoire.
A noté que ce second volet propose également deux DLC (gratuit si vous acheté le jeu avant le 29 septembre), le premier vous proposant un nouveau personnage pour le mode coop (une espèce de troll-arachnide…), le second proposant un donjon supplémentaire. Plutôt dispensable si vous voulez mon avis, mais étant gratuit cette semaine, pensez-y si vous envisager d’acheter le jeu sous peu.
Viva la révolution !
Rappelons malgré tout que le premier jeu est sorti il y a à peine plus de deux mois, DeathSpank étant construit sous forme d’épisodes, il ne fallait pas s’attendre a de grosses révolutions, mais le premier épisode ayant surpris beaucoup par sa qualité, cette petite déception et ce coté recyclage du second laisseront un petit arrière goût amère… Finalement, on aurait presque préférer attendre 6 mois et avoir un jeu encore plus surprenant que le premier DeathSpank, mais le sort en a décidé autrement.
S’il y a une chose qui a été gardé dans ce nouvel épisode et que l’on ne regrette pas, c’est bien l’humour omniprésent ! Si le jeu reste encore une fois intégralement en anglais, les personnages n’hésiterons pas à prononcer quelques expressions françaises. Le contexte de guerre mondiale renforçant ce petit coté kitsch de la France, le tout nous donne un background fort sympathique. D’ailleurs, DeathSpank n’hésitera pas a faire démonstration de sa connaissance de la langue de Molière en répondant parfois en français à ses interlocuteurs : « Greetings Poque Latete, Je m’appelle DeathSpank ! ». Les doublages sont d’ailleurs de très bonne qualité
Le tout avec un accent Anglais des plus probants constitue déjà à donner à DeathSpank ce ton léger qui nous avait déjà tant séduit. Les répliques ridicules s’enchaînent au détour des conversations, et pour peu que l’on maîtrise un minimum l’Anglais, nous décroche un petit rire franc, et le sourire ne nous quitte rarement tout au long de la partie.
Les dialogues, en plus d’être drôles, restent très riches, avec pour certains personnages la possibilité d’orienté la discussion dans des directions totalement différentes, et d’aborder des hors-sujets totalement hilarant. Les quêtes profitent aussi de cet humour tout en restant relativement variées. On pensera notamment à ce journaliste qui nous envois prendre des photos dans une ville en ruine, puis qui se contentera de jeter nos clichés une fois la quête terminée; d’une part parce qu’il les trouve ratés, d’autre part parce qu’en tant que journaliste à la radio, il se rend compte que ces photos lui sont de toute façon inutiles.
Les personnages sont aussi haut en couleur, variés, et souvent très drôles. Mention spéciale au général qui répond parfaitement aux clichés de films hollywoodiens.
I’ll be back citizen !
Finalement, ce nouveau DeathSpank garde les qualités de son prédécesseurs, mais ce coté déjà vu et cette impression de jouer à un jeu recyclé décevra quelque peu. Les deux jeux semblent trop identiques si on s’intéresse aux mécaniques de gameplay. Les vétérans du premier DeathSpank seront quelque peu frustrés de commencer cette suite, qui s’inscrit comme une suite direct, avec un équipement de base et un niveau 1.
Il aurait été intéressant que notre sauvegarde du premier épisode ait une influence sur notre nouvelle partie dans cet opus. On regrettera également que certains personnages que l’on a pu rencontré dans le premier épisode nous ai totalement oublié entre temps, et nous redonne le même type de quêtes (je pense notamment au chasseur de greems, ou encore à Ima et Strunken, le couple de fermier qui se tire toujours la tronche).
Le plaisir de jeu reste inchangé, finalement, c’est comme si ces deux épisodes de DeathSpank ne formait qu’un seul jeu, avec pour seule frustration de perdre tout son équipement et son expérience entre chaque épisode. A souligner qu’il n’est par le fait même pas nécessaire d’avoir fini, ni même joué, au premier DeathSpank pour apprécier celui ci.
On soulignera qu’une fois encore, le jeu est intégralement en Anglais (à l’exception de quelques répliques à vocation humoristique en français) et qu’il est nécessaire de maîtriser un minimum la langue pour comprendre l’histoire et accrocher à l’humour.
Maintenant faut-il préférer le premier épisode ou celui-ci ? Difficile à dire. Cela dépendra surtout si vous préférer l’univers médiéval – fantastique, ou le petit coté rambo – guerre mondiale. Les plus fanatiques (tel que moi) ont le droit de craquer pour les 2 épisodes (ou d’attendre une éventuelle promo). Les plus observateurs remarqueront que la note de ce jeu est un poil inférieure à celle du premier DeathSpank. La faute à cette absence de nouveauté même si globalement, les deux jeux disposent des mêmes qualités.
+ L’humour toujours présent + Le changement d’univers
– Trop peu de nouveautés – Uniquement en anglais – Toujours un peu répétitif
Alors que les DLC de Bioware à destination de Dragon Age vont du passable au médiocre, il faut bien reconnaitre que ceux pour Mass Effect 2 sont d’un tout autre acabit. Le repaire du courtier de l’ombre est le dernier DLC pour Mass Effect 2. Il permet au commandant Shepard de retrouver Liara T’Soni à la poursuite du roi de l’information. Ce DLC sera-t-il à la hauteur de Suprématie ? La réponse ci-dessous.
Cette nouvelle aventure démarre sur Illium. Shepard et son escouade rendent une nouvelle fois visite à la schtroumpfette Liara. Cette dernière, ayant troqué sa tenue de scientifique mal assurée du premier opus contre celle d’agent secret, va vous entraîner à la poursuite du courtier de l’ombre. Je ne m’étendrais pas sur le scénario, et vous laisse le soin de le découvrir.
Quelques révélations sont au programme. Vous découvrirez par exemple ce qu’il ait advenu de votre corps deux ans avant votre résurrection. Vous rencontrerez un S.P.E.T.R.E asari versatile ; et bien sûr vous affronterez le courtier de l’ombre lui-même. Un combat d’ailleurs rythmé, et se démarquant de ceux habituellement propre à la série. Bref, autant être clair d’entrée, ce DLC vaut à nouveau son pesant de cacahuètes, et les fans de Mass Effect seront ravis.
Une fois n’est pas coutume, je vais d’emblée vous exposer les points noirs de ce DLC. Tout d’abord, ceux qui s’attendaient à une partie de jambe en l’air en souvenir du bon vieux temps vont être déçus. Toutefois, mon Shepard avait préféré le teint halé d’Ashley dans Mass Effect premier du nom. Il faut dire que le bleu ne s’accordait pas avec mon caleçon de l’époque. Tout ça pour dire que les effusions avec Liara sont limitées. Ensuite la durée de vie, de 2 à 3 heures maxi. C’est tellement bon qu’on en voudrait encore. Enfin le mutisme de nos compagnons durant la première mission, ce qui est hélas récurrent dans ces DLC.
Maintenant passons aux bonnes choses. Le scénario est prenant et rythmé, d’ailleurs les nombreuses cut-scene du titre sont parmi les meilleurs du jeu global. Ca bouge bien, ça pète de partout, et les dialogues entre Shep’ et Liara font mouche. Côté environnement on est également verni. On découvre une nouvelle partie d’Illium, et le repaire du courtier de l’ombre tient toutes ses promesses. Ce dernier est un grand vaisseau, planqué dans des nuages chargés d’éclairs, et devinez qui va devoir se balader en plein vent sur la coque extérieur… A noter qu’une fois le DLC terminé, vous aurez toujours accès à ce repaire qui fourmille de moult choses intéressantes ; mais là aussi je vous laisse le plaisir de la découverte.
Ce DLC se paye également le luxe de nous fournir une nouvelle forme de gameplay. En effet vous serez amené à piloter une voiture volante à travers le trafic d’Illium, comme au début de Star Wars episode II. Cette phase, bien que plaisante, souffre toutefois d’une maniabilité perfectible et aurait mérité plus de soin. Sachez également que Liara fera partie intégrante de votre groupe durant l’aventure. L’un de ses pouvoirs biotiques exclusif se révèle d’ailleurs tout aussi efficace qu’il est beau.
Techniquement, c’est du Mass Effect 2, donc magnifique. Le passage sur la coque du vaisseau du courtier est de toute beauté. Je vous laisse le soin de regarder les captures du test et de la fiche de jeu. Niveau son, il me semble entendre de nouveaux thèmes, mais je n’en suis pas très sûr ; mais là encore c’est du tout bon. La musique sait se faire discrète quand il le faut, et épique lors des phases d’action. De l’action, il y en a. Course-poursuite, combat contre deux « boss », explosions à gogo, on ne s’ennuie pas une seule seconde.
En conclusion, Bioware signe encore là un DLC de qualité pour Mass Effect 2. Moins long que son prédécesseur « Suprématie ou Overlord », on se régale à retrouver la belle Liara et à la suivre dans sa chasse. Pour 800 bioware points, vous prolongerez le plaisir de Mass Effect 2 de bien belle manière. Foncez, vous ne le regretterez pas.
+ DLC réussi sur le fond comme sur la forme. + Très bon scénaro. + Le plaisir de retrouver Liara. + Quelques révélations sympathiques.
– Phase en voiture volante pas terrible. – Trop court, on en voudrait encore ! – Quelques bugs d’affichage lors des dialogues.
Notre Garde des Ombres n’a plus une seconde à lui ! Alors qu’il vient d’accomplir une grosse quête où il a du fournir un exceptionnel effort pour s’en tirer, voilà qu’une vieille connaissance refait surface. Direction le Sud de Ferelden pour l’ultime quête.
Soyez sympa, rembobinez
Parfois Il y a des lieux qui nous collent à la peau. Prenez notre Johnny national par exemple. On ne peut pas s’empêcher de l’imaginer avec une Tour Eiffel dans le dos, et tout un panel d’effets pyrotechniques pour allumer le feu. Et bien pour nous, Garde des Ombres, c’est pareil. Obligé d’allumer le feu, mais pas n’importe lequel puisqu’il s’agissait de celui de la tour d’Ishal à Ostagar situé dans les Terres Sauvages de Korcari pour signaler l’attaque aux troupes de Loghain. Malheureusement nous savons tous comment cela c’est terminé. Nous avions pu faire la connaissance de Flemeth, la grande sorcière des Terres Sauvages de Korcari, mais également de sa fille Morrigan. C’est à partir de ce moment que notre Garde des Ombres a pu vivre avec elle une grande histoire d’amour, ou bien une tragédie haineuse entre deux personnes que tout oppose, ou bien tout simplement de l’indifférence.
Quoi qu’il en soit à la fin de Dragon Age Origins elle disparaissait sans donner aucune nouvelle d’elle, même pas un petit mot pour votre Garde des Ombres. Cependant des rumeurs disaient que des personnes l’auraient aperçu dans les montagnes en direction d’Orlais. Sûrement pour profiter des sublimes chaussures Orlésienne si chère à Leliana. Mais voilà que maintenant, un an après la fin de Dragon Age Origins de nouvelles rumeurs racontent qu’elle serait de retour à Férelden, dans ses Terres Sauvages de Korcari. Il est donc temps de tirer tout ça au clair, et de partir en direction du sud là où tout à commencé. Il n’y a pas à dire, il y a des lieux qui nous colle vraiment à la peau.
Jolie casque…
Le maître de guerre
Le joueur commence l’aventure là où tout s’est goupillé au début entre lui et Morrigan, à la maison de Flemeth. Mais il n’est pas seul puisque ce sera l’occasion de retrouver notre fameux Mabari de compagnie, de quoi vraiment l’utiliser de nouveau puisqu’il fera partie intégrante de votre équipe d’aventurier. Cependant vous ne resterez pas à deux bien longtemps, puisque ce début est également l’occasion de rencontrer un tout nouveau personnage. Si il y a une chose qui fait plaisir, c’est de pouvoir de nouveau avoir des dialogues un peu plus construits et d’avoir le sentiment de contrôler un peu l’aventure par quelques choix. Un sentiment étrange me traverse pourtant l’esprit, mais je ne vois pas pourquoi. Ah si, ça y est! Pour une fois ce début d’aventure est plutôt calme, et ne demandera pas tout de suite de sortir ses muscles pour montrer qui est le Commandeur ici. Pour preuve, la première quête nous emmènes à la Tour des Mages à la recherche d’un livre bien mystérieux. Utilisant un personnage mage pour ce DLC ça fait tout drôle de revenir dans ce lieu après tant de temps. Il est impossible de parler à qui que ce soit à l’intérieur, à part un ou deux personnages importants mais chacun des apprentis présents auront quelque chose à dire à son voisin par rapport à notre groupe d’aventurier. De quoi rendre l’ensemble plus vivant.
Elle vous aidera de la meilleure des manières.
Vous ferez équipe pour cette ultime quête avec Arianne, une guerrière Dalacienne expérimentée partie à la recherche d’un artéfact volé appartenant à son clan. Pensant qu’il y a un lien avec cet artefact volé et Morrigan elle décide alors de faire le chemin avec vous dans cette chasse. Vous suivra également Finn, le mage bien sage et droit, venant du Cercle des Mages, expert dans l’histoire Tévintide.
À la différence des autres DLC ces compagnons de route ont vraiment une réelle personnalité. Ils se parlent entre eux, font des commentaires sur tout et rien. On retrouve enfin ce qui faisait le charme de Dragon Age Origins, c’est à dire un groupe vivant. J’aime particulièrement le personnage de Finn qui est mieux fichu que la plupart des personnages d’Awakening. Pour une fois vous ne ferez pas équipe avec des bras cassés comme c’était le cas pour Amgarrak, vous pouvez enfin compter sur eux pour vous soutenir avec rigueur lors des combats. Il est juste regrettable que le Mabari soit si faible, on aurait préféré à ce stade là un troisième personnage du même niveau que les 2 autres.
La suite est un enchaînement de donjon et de bashage de monstres tout en suivant les traces d’objets à retrouver. La mise en scène et l’histoire sont plutôt bien travaillées ce qui permet de ne pas trop s’ennuyer, et de garder un certain souffle dans cette chasse à la sorcière. Ce qui m’amène à un point noir, Morrigan. Le titre laissait penser à une vrai chasse à la sorcière avec ces apparitions fréquentes tout au long de l’histoire, avec son air supérieur à nous narguer, mais ce n’est pas le cas. Il est vraiment triste de ne revoir Morrigan que seulement à la fin de ce DLC.
Mais c’est sérieux tout ça ! Bon, où sont les méchants dans l’histoire ?
Arach Attack, les monstres à huit pattes
Il est toujours plaisant quand on fait du tourisme de découvrir de nouveaux paysages et de nouvelles créatures. Sur les Golems d’Amgarrak, le DLC précédent, il était vraiment décevant de se retrouver dans un simple thaig nain qui ne se différenciait pas de ce que nous avions déjà pu voir dans Dragon Age Origins. Le même symptôme se retrouve ici, et pas qu’un peu puisque nous visiterons que des lieux déjà explorés dans Dragon Age Origins ou Awakening.
Si il y a une chose qui m’énervais un peu dans Amgarrak, c’était la visite une fois de plus des Tréfonds que nous avions déjà parcourus de fonds en combles. Ici ça recommence avec la visite du Thaig Cadash. C’est vrai que nous n’y restons que très peu de temps, comme pour tous les autres niveaux d’ailleurs mais ce manque d’imagination de la part de Bioware est bien triste, et les Tréfonds commence à me sortir par les yeux. Le point positif que je retiens c’est la diversité des lieux pour un seul DLC.
Des lieux familiers pour certains
Au niveau de la réalisation de ces niveaux c’est du même acabit que ce que nous avions pu voir dans l’add-on Awakening ou simplement sur Dragon Age Origins. Le level design n’est pas exceptionnel mais il fait son boulot, malgré la présence de tous les archétypes de Dragon Age à ce niveau là. Je n’ai rencontré aucun bug en particulier, encore heureux puisque tout n’est que du « repompage ». La musique ne m’a pas semblée différente par rapport à celle du jeu original, et si c’était le cas, les différences doivent être minimes.
Les ennemies sont tout ce qui a de plus commun dans l’univers de Dragon Age, pourtant une nouvelle créature bien étrange fait son apparition dans ce DLC. Si vous avez suivi l’actualité de Dragon Age 2 cette créature ne vous est pas totalement inconnue, puisqu’il s’agit du Strider ou plutôt ici du Varterral qui fera partie du bestiaire de cette suite. Tout comme pour Les Golems d’Amgarrak, Bioware utilise ses deux derniers DLC pour marquer une petite transition en y ajoutant deux créatures que nous retrouverons dans Dragon Age 2. Même si cela ne semble pas important, j’aime pour ma part ce genre de détail. Revenons à notre Varterral. Celui-ci est une sorte d’araignée géante qui utilise ses quatre pattes pour attaquer très rapidement ses adversaires; mais ce n’est pas fini puisqu’il utilisera également un poison corrosif pour vous achever. La bestiole est vraiment vive, pourtant si vous chercher du challenge ça ne sera pas pour cette fois-ci.
Nuit blanche à Seattle
Mais alors que va t-il se passer pour notre Garde des Ombres « Brandon » et Morrigan « Cindy », une vengeance ou bien une belle réconciliation ? Une simple mise au point ou la découverte d’un enfant caché ? Sous cet air d’Amour, Gloire et Beauté la confrontation entre Morrigan et le joueur marque surtout une transition avec Dragon Age 2. En effet on aurait pu espérer que pour cette fin de Dragon Age Origins les deux personnages se remémorent le passé avec des moments précis soulignant leurs attirances ou déchirures communes. Que nenni, nous assistons surtout à des messages d’avertissement sur un futur proche qui sera de toute évidence celui de Dragon Age 2. Il faut noter que je n’ai essayé qu’une seule fin avec un personnage ayant eu l’enfant avec Morrigan donc le doute est permis quant à des possibilités de dialogues plus étendus.
Quel plan de sournois manigances-tu Morrigan ?!
Il était une fin …
En conclusion, avec Chasses aux Sorcières, Bioware aura sorti sept DLC apportant à Dragon Age Origins des histoires supplémentaires pour une somme finale de 36$, soit environ 28€. Ce n’est pas négligeable surtout pour ceux qui ont payé le jeu 50€ à sa sortie. Le seul point positif que je retiens de cette politique des DLC c’est bien d’avoir permis à Dragon Age de vivre un peu plus longtemps en attendant sa suite. Malgré tout je suis quand même déçu de n’avoir pu reprendre mon personnage que pour trois DLC, et également sur le fait qu’ils ne soient pas intégrés directement dans le jeu. Passer par un simple menu pour lancer une aventure déjà pas bien longue, ça casse un peu tout.
Après avoir écumé tous les DLC de Dragon Age avec un niveau d’intérêt plus ou moins variable, nous trouvons avec Chasses aux Sorcières un supplément bien sympathique dans la plus pure lignée de ce que nous offraient Origins mais forcément en bien plus compact. Mais il est navrant de ne pas voir Morrigan un peu plus, car elle est, quand même, le centre de toute cette histoire. En ce qui concerne la durée de vie pas de surprise, il reste dans la moyenne des autres DLC de Dragon Age c’est-à-dire entre 2 heures et 3 heures pour les plus lents. Profitez de ce moment parce que Chasses aux Sorcières est bel et bien le dernier DLC pour Dragon Age Origins d’après Chris Priestly mais si vous n’avez acheté aucun des autres DLC alors passez également votre chemin pour celui-ci.
LES PLUS
Le retour de Morrigan
Des personnages secondaires qui tiennent la route
Plusieurs lieux visitables pour un même DLC
LES MOINS
La fin de notre Garde des Ombres
Dialogues de fin trop légers
Une Morrigan un peu trop timide
La redondance des décors avec Origins et Awakening
Alors que la GamesCom de Cologne touche à sa fin et que de nombreux titres prometteurs vont bientôt arriver, il faut bien reconnaître que l’activité RPG est assez calme en termes de sorties. L’heure est sans doute venue de me pencher sur mon coup de cœur 2010 : Mount & Blade : Warband. Le titre est disponible depuis plusieurs mois, et il est grand temps de rattraper notre retard et de tester le titre de Tales World.
Garcelette viens à moi ouïr cette fablerie.
Les terres de Calradia sont divisées. Plusieurs royaumes s’affrontent pour le titre suprême d’Empereur de Calradia. Le Royaume de Swadia avec sa puissante cavalerie de chevaliers, le Royaume de Rhodok avec ses lanciers, le Royaume Khanat Khergit et ses archers nomades montés, ou encore les puissants mamelouks du Sultanat Sarranides, tous n’ont qu’un seul but : La conquête totale de l’empire.
Vous, aventurier ou aventurière, arrivez en ces lieux afin de vous façonner une destinée. Serez-vous un seigneur de guerre désirant devenir roi de ses propres mains, un marchand cherchant à faire fortune, un hors-la-loi avide de richesses, ou un simple mercenaire louant son épée au plus offrant. Ici aucune trame scénaristique, ni aucune linéarité, vous devenez qui vous voulez et faites ce que vous voulez. Vous êtes libre, même si le but ultime est quand même d’unifier Calradia et d’en devenir l’Empereur.
Warband est une version plus aboutie de Mount & Blade premier du nom, il en reprend le titre et y apporte de nombreuses améliorations, et surtout plusieurs modes multi-joueurs que je n’ai testé que rapidement. Dans Warband, la diplomatie est plus poussée, et vous pouvez à présent prendre femme (ou mari) afin d’augmenter votre influence en Calradia.
Puis allons estourbir quelques brics à Praven
Le titre démarre par la création de votre personnage, vous pouvez lui créer un background scénaristique qui lui permettra de gagner certaines caractéristiques supplémentaires, et de faire varier vos relations avec les autres seigneurs. Le fils d’un noble n’aura pas droit au même a priori qu’un enfant sauvage des steppes par exemple. Vous pouvez choisir l’apparence de votre avatar et également ses caractéristiques qui vont du maniement de l’épée, au sens du commandement, en passant par l’équitation, la gestion de prisonniers ou encore le tir à l’arc. L’éditeur de personnage est très complet et permet de nombreux choix divers et variés.
Ensuite vous serez lâché dans la nature, et devrez vivre une aventure que vous aurez choisie. Vous devrez recruter des soldats, rencontrer des personnages (seigneurs, villageois, maître de guide) qui vous donneront des quêtes, et bien sûr combattre. Les quêtes sont assez variées même s’il faut bien reconnaître qu’elles sont parfois répétitives : entraîner des villageois menacés par des bandits, capturer un hors-la-loi ou détruire son repère, délivrer un seigneur, et j’en passe.
Ces quêtes sont nombreuses, mais on se retrouve souvent avec les mêmes. Quoi qu’il en soit, le plaisir de les remplir est toujours présent. Le plus souvent, vous serez vassal d’un Roi ou d’un seigneur. Dans ce cas vous pourrez assiéger des places fortes et faire la guerre aux autres royaumes, le but étant d’agrandir les terres de votre seigneur, et glaner des fiefs pour votre propre compte. Ces derniers devront être gérés par vos soins, grâce à de nouvelles constructions et à l’amélioration de la garnison. Ces fiefs vous rapporteront de l’argent, ce qui vous permettra d’améliorer votre équipement et celui de vos compagnons.
Les compagnons, parlons en justement. Dans les tavernes des villes, certains PNJ vous proposeront leur aide. Vous pourrez les enrôler comme compagnons. Il faudra alors vous occuper de leurs équipements, mais également de leurs états d’âmes car certains n’apprécieront pas vos pratiques (pillage de village, retraite lors d’une bataille…), mais en plus certains se querellent entre eux, vous demandant alors de faire l’arbitre. Les compagnons sont importants car ils sont plus forts que les troupes conventionnelles, mais ils permettent également de faire de la diplomatie afin de garantir vos intérêts.
Le restant des troupes est tout aussi intéressant. Vous pouvez recruter toutes sortes de mercenaires dans les tavernes, mais le plus gratifiant est de recruter dans les villages. Vos recrues gagneront de l’expérience au fil des combats, comme vous, puis évolueront selon un arbre de compétences propre à chaque royaume. Bien sûr il faudra payer tout ce beau monde mais également le nourrir, afin que le moral de votre armée reste toujours au plus haut, sans quoi vous aurez à faire avec des désertions ou des fuites durant les batailles.
Les batailles sont vraiment le point fort du titre de Tales World. Charger dans la plaine avec ses troupes, sabre au clair, et faucher l’ennemi est toujours aussi tripant. Décocher une flèche sur un guerrier fonçant sur vous au grand galop, et le voir s’affaler dans la poussière avec votre flèche en pleine tête est un plaisir rare. Vous aurez bien compris que les combats de Mount & Blade sont vraiment grandioses. Au début, on patauge un peu, nos coups sont imprécis, puis on commence à maîtriser et là… C’est le panard ! De nombreuses batailles sont disponibles : prise de château, combat à pied en ville, combat en campagne, et chacune est différente. A noter que vous pouvez donner des ordres simples à vos troupes, comme charger, attendre, n’utiliser que les armes à distance, etc.
L’aspect diplomatique n’a pas été oublié. Ainsi vous pouvez gagner l’estime d’autres PNJ en leur sauvant la vie au cours d’une bataille ou encore en remplissant des missions pour eux. L’estime que vous portent les autres est très important. Ainsi un village où vous êtes bien vu vous fournira plus de recrues et de meilleure qualité. Un seigneur qui vous considère comme un ami aura peut être une voix décisive à votre avantage lors de la distribution des fiefs. En bref il faut faire preuve d’honneur, et cela paye souvent. Un peu comme dans la vie quoi.
Enfin à la brune, nous battrons le velours.
Techniquement Warband est vraiment impressionnant. Pourquoi impressionnant ? Tout simplement car le titre ne pèse même pas un giga. Certes graphiquement on a vu bien mieux, mais il faut savoir que le titre tourne (en réglage bas) sur des machines vieillissantes et sans carte graphique. Je ne critiquerai donc pas l’aspect graphique du titre. Celui-ci est donc vraiment léger et tourne sur des config particulièrement modestes.
A ce prix vous n’aurez droit à aucun effet graphique dit « next gen », toutefois force est de reconnaître que les développeurs ont fait un travail remarquable au niveau du game design. Chaque ville et château sont différents, et les villages ne sont pas en reste. Chaque royaume possède sa propre culture et cela se ressent aussi bien au niveau des troupes qu’au niveau des environnements. Donc bien que Mount & Blade Warband puisse être qualifié de « vilain », il s’en dégage un charme indéniable.
Côté sons, rien de particulier à signaler, les bruitages sont dans le ton avec moult cris et bruits de combat. Les musiques, quant à elles, sont agréables mais vite soûlantes, mais cela reste affaire de goût. Les voix sont quasi inexistantes et tous les dialogues sont écrits. Ce qui m’amène à la localisation. M&B ne proposait que l’anglais, alors que Warband nous propose du franglais. De nombreuses quêtes et dialogues ne sont pas traduits, ce qui est assez dérangeant. Heureusement la communauté française du forum officiel a fait un travail de traduction formidable pour le titre.
Merci à Cotin, BerTolkien, et j’en oublis sans doute, pardon à eux. Cela pour dire également que le titre est entièrement « modable », et que de nombreux mods sont également disponibles, renforçant la déjà considérable durée de vie du titre. Mount & Blade Warband s’impose comme le meilleur simulateur de chevalerie. Peu gourmand mais possédant un excellent potentiel grâce au suivi des dévelopeurs et de la communauté de joueurs, il ravira tous les fans de Moyen Age. Avec ses batailles épiques, il s’impose comme une référence du combat de masse en temps réel. En bref, ce titre est une franche réussite avec une excellente durée de vie et un rapport qualité/prix qui tient la route.
En conclusion, Mount & Blade Warband est une franche réussite. Certes il possède de nombreux petits problèmes techniques, mais Tales World peaufine son bébé en sortant de nouveaux patchs constamment. A noter que ma version est patchée en 1.127 et qu’un mod de textures plus chiadées est installé. Toutefois si vous cherchez un titre où vous pouvez gérer des villes, des troupes, mener des combats dantesques, et surtout être libre, et tout cela pour 29 €, Mount & Blade : Warband est fait pour vous.
+ La simulation de chevalerie + Tourne sur des config. très modestes. + Combats extrêmement jouissifs. + Totale, ou presque, liberté d’action. + Super addictif (trop ?).
– Quêtes parfois rébarbatives. – Traduction française approximative. – Quelques bugs. – Quasiment inutile si vous possédez le premier Mount & Blade.
Alors que nous avions délaissé notre Garde des Ombres pour se la couler douce sur les plages, certes un peu froides, d’Amaranthine, au profit d’un Porte-étendard Hurlock ayant pour but de détruire encore une fois la capitale de Férelden, puis d’une Léliana certes mignonne mais un peu jaunâtre tout de même, voici notre héros de retour à la rescousse d’une expédition naine.
Ils flottent, ils flottent tous en bas !
Je ne sais pas s’il y a un complot Nain vis-à-vis des Gardes des Ombres pour les rendre claustrophobes, mais avec cette nouvelle quête, cela fera bien la troisième fois que nous devrons aller sauver une bande de joyeux nain partis au plus profond des Tréfonds. Après Branka à la recherche de l’Enclume du Néant, Sigrun à la recherche de la forteresse naine abandonnée de Kal’Hirol, voici maintenant l’apparition des frères Dace.
Cette fois-ci notre Garde des Ombres devra partir à la recherche de la malheureuse expédition naine monté par Darion Olmech, parti également à la recherche de secrets antiques pour la construction d’édifices monstrueux. Dans les Tréfonds, tout le monde recherche apparemment quelque chose. Pour cela nous serons aidés par le vénérable Jerrik Dace, frère de Brogan Dace perdu dans cette expédition et membre de la Maison Dace, une maison naine jouissant d’un certain niveau d’estime depuis des siècles. Snug, quant à lui ou plutôt quant à cette chose, est l’animal de compagnie de Jerrik, Un animal plutôt encombrant puisqu’il s’agit de son fidèle bronto qu’il secourut et adopta lors de sa première campagne militaire.
Le succès Faucheuse,
Faucheuse Sinistre
et Un Secret Bien Gardé
Serveur, un peu de culture s’il vous plaît.
Avant de partir dans une quête si dangereuse il est toujours utile de savoir ce que nous allons chercher. Ici nous allons sauver ou du moins, essayer de sauver Brogan Dace, le frère de Jerrik parti dans une expédition à la recherche d’un savoir perdu. C’est à partir de là que notre nature d’aventurier reprend le dessus, mais qu’était donc ce savoir ? Pourrais-je dominer le monde avec ? Sortons vite l’encyclopédie que nous avons volée dans le Façonnât d’Orzammar pour le savoir. Nous y apprenons que la Reine Getha, avant qu’elle soit déchue, donna l’unique reste de fragments des recherches de Caridin à la Maison Dolvish. Avec l’aide d’un mage Tévintide, ils ont alors cherché à recréer le travail de Caridin en utilisant un laboratoire secret établi dans les tréfonds.
Fedrik, le dernier descendant de la Maison Dolvish, promit à l’Assemblée un nouveau golem tout droit venu d’Amgarrak. Le temps passant et en l’absence de golem, Fedrik fut ruiné. Il mourut quelques années plus tard, et avec sa mort, la Maison Dolvish n’était plus. Au fil des siècles, des golems avec des capacités étranges ont été trouvés dans les Tréfonds. Certains disent que c’est la preuve qu’Amgarrak est réelle ou que des descendants des Dolvish travaillent toujours à ce jour pour recréer des golems. D’autres disent que quelque chose est allé terriblement mal. La vérité n’est toujours pas connue.
Golems, capacités étranges, mal terrible, cité perdue, connaissant la minutie des Façonneurs pour retranscrire les moindres détails de l’histoire naine, je pense que l’on ne sera pas déçu. Tout cela deviendrait même plus intéressant que l’histoire que notre Garde des Ombres a pu vivre à Orzammar. Nous nous mettons alors à rêver de gigantesque armée de golems, de cité grandiose que plus personne n’a revu depuis une éternité. Mais entrons maintenant dans le cœur du sujet de ce DLC et passons au chapitre suivant.
Trois objets supplémentaires dans ce DLC :
le Gourdin de la Faucheuse,
la Ceintures des secrets interdits
et l’amulette La Grande estime de la Maison Dace
Une toute nouvelle armure pour cette engeance
Chapitre suivant
L’histoire débute alors que vous vous trouvez fièrement dans votre château de Fort Bastel, ah, non désolé. Question brutalité dans la mise en situation d’une nouvelle histoire, les Golems d’Amgarrak se retrouve à la première place. Après avoir sélectionné le DLC dans le menu « autres campagnes » le joueur aura alors le choix du héros qu’il pourra utiliser. Puisque cette quête est compatible avec Dragon Age Origins et Awakening vous pourrez importer n’importe quel personnage.
C’est par une cinématique que le jeu est introduit, Nous y voyons Jerrik Dace en train d’écrire à notre Garde des Ombres pour venir l’aider à retrouver son frère. Et puis c’est tout. Nous sommes alors tout de suite largués dans les Tréfonds avec notre compère nain. Autant ça ne choque pas pour le DLC Les Chroniques des Engeances de se retrouver d’un coup en plein Dénérim pour tout occire sur notre passage, autant ici c’est quand même dommage. Il y aurait pu avoir une introduction se passant dans le village du coin et ou ce cher Jerrik en apprenant la venue du Garde des Ombres aurait pu en profiter pour venir nous voir et proposer sa quête. Hélas ce n’est pas le cas. Après une petite phase de dialogue avec Jerrik, qui d’ailleurs en profite pour m’insulter en me sortant « vous êtes la femme de la situation » alors que je suis bien un homme elfe, nous partons enfin vers l’aventure.
Après quelques combats sans aucun intérêt dans les grottes des Tréfonds, notre petit groupe rencontre son premier Golem. Malheureusement, il est inactif. Rien de bien compliqué puisque nous trouvons quelques mètres plus loin son boîtier de commande et le voilà qui va fièrement rejoindre notre valeureuse équipe de sauvetage. Bien sur ce n’est pas Shale donc ne vous attendez pas à le voir parler. Outre sa puissance de golem il fera également office de mage grâce aux améliorations trouvables au fil de la partie. Seulement 10 min de jeu et notre premier vrai combat démarre, ça annonce la couleur si je puis dire.
Un Revenant, une Entité Innommable et quelques Engeances. Rien de bien compliqué de nouveau même si ici un minimum de gestion est nécessaire. Quelques mètres plus loin entre les ruines des restes d’une cité naine, nous voilà enfin devant la porte d’entrée d’Amgarrak. Finalement elle n’était pas si dure que ça à trouver. Si le peuple nain demande l’aide d’un Garde des Ombres à chaque fois qu’il égare un des ses Thaigs, on s’en sortira jamais. L’intérieur d’Amgarrak n’a rien d’extraordinaire et ressemble à s’y méprendre à Orzammar, ce n’est pas par le paysage que nous serons donc conquis.
Nous parcourons ces couloirs en suivant les traces du journal de Darion Olmech tout en combattant des ennemies variés affublés d’une difficulté jaune ou rouge et en croisant des portes fermées. Le loot n’est pas extraordinaire puisque nous ne trouvons rien du tout sur les corps et les coffres se contentent juste de nous donner des runes. Pour utiliser ces runes, Amgarrak dispose de plusieurs enclumes nous permettant de les installer sur nos pièces d’armure ou sur nos armes. Parfois ces coffres offriront tout de même des améliorations pour notre Golem, lui donnant accès à de nouveaux pouvoirs comme avoir la possibilité d’enflammer les armes, pouvoir guérir ou ressusciter l’équipe ou tout simplement une amélioration pour rajouter des points à ses caractéristiques.
C’est avec la découverte des interrupteurs que cette quête commence à avoir une identité qui lui est propre, ils permettent d’activer une réalité altérée plongeant alors les pièces d’Amgarrak sous une lumière d’ambiance bleu, violette, jaune et verte. Lorsqu’une porte est fermée, elle est verrouillée par un champ de force de couleur, il suffit donc de passer sous cette réalité altérée en choisissant la bonne couleur pour pouvoir y pénétrer. Amgarrak se présente alors comme un puzzle géant puisque le joueur devra réaliser plusieurs allers-retours pour activer ou désactiver un des interrupteurs. Par la suite, l’action est omniprésente et la difficulté vous fera dresser quelques cheveux en mode nightmare lorsque vous devrez vous battre par exemple contre six golems en même temps, mais il est bien dommage que le reste de l’équipe ne suive pas au niveau expérience puisque l’on se retrouve souvent seul pour terminer un combat.
Le flux de Lyrium, Les Tréfonds ne rendent pas aimables !
Aimez-vous l’art nain ?
Pourquoi construire de si grandes places quand on est si petit ? C’est une question qui doit revenir souvent dans le monde de l’héroic-fantasy. N’en déplaise à certains, l’architecture naine est souvent la plus intéressante à découvrir dans un RPG et qui plus est, dans Dragon Age. Même si l’architecture de certains lieux est bien foutue et apporte une touche de fraîcheur comme pour les salles de flux de Lyrium, le joueur aura une impression de déjà vu. Un torrent de lave par ci, des colonnades par là. L’histoire se déroulant à Amgarrak, on aurait pu s’attendre à quelque chose de différent d’Orzammar ou de Kal’Hirol. Alors qu’un humain fait un pas pour avancer, un nain en fait deux.
Malgré ça le fier peuple nain aime construire des très longs couloirs. Si vous n’avez pas encore digéré l’avalanche de couloirs des tréfonds se situant à Orzammar, vous n’aimerez sûrement pas l’escapade que vous offres les Golems d’Amgarrak. Cependant la quête qui vous sera demandée de résoudre est intéressante et défoulante en offrant enfin un challenge digne de ce nom. Tout dépendra alors de votre équipement qu’emportera votre personnage au moment de l’importation. Une bonne dose de cataplasme curatif est rudement conseillée. La mise en scène ponctuée de visions altérées fait toujours son boulot, mais il est bien dommage que cette quête se retrouve dans un bête DLC et non directement en tant que quête secondaire dans le jeu de base.
+ Une histoire intéressante + Un challenge élevé + Le retour de notre Garde des Ombres
– Cette quête aurait mérité d’être directement intégrée dans le jeu original – Aucun dépaysement
Sorti le 14 juillet et disponible sur Xbox 360 (via le XBox Live) et PlayStation 3 (via le PlayStation Store), DeathSpank est un action-RPG qui vous met dans la peau d’un chevalier un peu niais, mais ô combien valeureux ! Ce jeu indépendant réalisé par Ron Gilbert, qui n’est autre que le Papa de la série Monkey Island, propose un savant mélange d’humour et d’action avec une bonne dose de RPG !
Greetings citizen !
C’est ainsi que notre héros saluera les différents personnages que l’on croisera tout au long de l’aventure. Les affublant tour à tour d’adjectifs tout aussi drôles qu’incongrus. DeathSpank, c’est avant tout un preux chevalier, un aventurier, pourfendeur du mal, sauveur de la veuve et de l’orphelin, défenseur des opprimés, bref c’est un humour très british dans un univers un peu décalé et très charismatique. Comme tout bon héros, DeathSpank a un Destin, le genre de destin avec un grand D : retrouver un puissant artéfact que l’on nomme… l’Artéfact justement !
Pour ce faire, DeathSpank devra accomplir un certain nombre de quêtes. En grand justicier de son état, DeathSpank est toujours prêt à aider le citoyen lambda et à lui porter secours. Ainsi, en plus des quêtes principales qui vous feront progresser dans le scénario, le jeu propose également une flopée de quêtes secondaires tout aussi amusantes.
On retrouve le genre de quêtes classiques, qui consistera souvent à trucider un certain nombre de monstres pour récupérer sur eux un item précis, ou encore récupérer un objet mystérieux, souvent défendu par une bestiole monstrueuse qui en fera baver au joueur. A cela s’ajoutent également des quêtes plus originales, comme par exemple celle de ce scientifique au début du jeu qui vous demandera de recueillir des informations sur un monolithe, votre but étant alors de placer un objet qui se chargera de récupérer ces données (par WiFi ?) tandis qu’il faudra protéger l’objet HighTech des monstres qui surgiront des alentours.
Dispenser of Justice
Graphiquement, DeathSpank nous en met plein la vue. le style graphique un peu cartoon des décors est charmant, riche et varié. Les personnages, que ce soient les humains ou les monstres, sont tout aussi hauts en couleur, et pas un PNJ ne se ressemble (si ce n’est leur nez digne de Cyrano de Bergerac). Ainsi, le jeu propose une grande variété de décors, une grande variété de personnages, mais aussi une grande variété d’armes et d’équipements. À noter que l’intégralité des armes et de l’équipement du héros est visible in-game, et quand on sait que l’équipement est composé de 5 pièces d’armures (les bottes, le plastron, les épaulières, les gants et le casque), on comprend mieux pourquoi le jeu pèse 1Go.
Ajoutez à ces éléments graphiques des musiques entraînantes et de qualité, bien qu’un peu répétitives, et vous aurez une idée de l’ambiance que propose DeathSpank.
Au niveau de l’armement, DeathSpank commence l’aventure déjà lourdement armé, disposant d’une épée, d’une hache, d’un marteau et d’une arbalète. Au fur et à mesure du jeu, on découvrira de nouvelles armes allant de la hache de feu au sceptre de foudre en passant par le marteau de glace. Les particularités des armes ne se limitent pas à un enchantement élémentaire. Certaines possèdent un pouvoir spécifique, le pouvoir de la Justice, qui peut être déclenché que lorsque la jauge de Justice est pleine ; cette jauge se remplit au fur et à mesure que le joueur pourfend ses ennemis, et une fois pleine, la prochaine attaque déclenchée avec une arme possédant un pouvoir spécifique libérera ce pouvoir. Le marteau de base permet ainsi d’assommer les ennemis, mais on découvrira plus tard d’autres armes au pouvoir tout aussi efficace.
Vanquisher of Evil
La maniabilité du titre est quant à elle très intuitive. Il est possible d’assigner armes et objets aux touches de la manette ou à la croix directionnelle. Idéalement on assignera les armes aux touches A,B,X,Y (Croix, Rond, Carré et Triangle sur PlayStation), la croix directionnelle étant réservée à l’accès rapide aux objets.
Du côté des objets justement, on retrouve les classiques potions (soin, amélioration d’endurance, immunisation au poison, etc), mais aussi la nourriture qui elle ne nous soignera pas instantanément, mais demandera à DeathSpank plusieurs secondes sans bouger, ni être attaqué pour déguster tranquillement son casse-croûte et regagner quelques PV. Le joueur pourra récupérer également divers artéfacts permettant de lancer de violents sorts à ses ennemis, ou encore des flèches enchantées pour son arbalète. À noter que les flèches classiques sont disponibles en quantité illimitée.
On notera également la présence d’un mode coopération en local (bien que le jeu soit clairement identifié comme étant « 1 joueur » ?). À tout moment un second joueur peut s’emparer d’une manette et appuyer sur start pour rejoindre DeathSpank dans sa quête de l’Artéfact sous les traits d’un mage couleur lavande aux pouvoirs tout aussi destructeurs que la hache de son ami DeathSpank.
Hero to the Downtrodden
Comme je l’ai dit en introduction, DeathSpank a son coté RPG, et pas des moindres. Le jeu propose un système d’expérience et de niveaux assez classique en soi. Pour chaque monstre tué, on gagne de l’expérience, pour chaque quête terminée également. À chaque gain de niveau, les caractéristiques de notre héros sont améliorées (puissance de frappe, temps de défense, santé maximum, etc.), et nous avons la possibilité de choisir une caractéristique spécifique parmi 3 proposées, présentées sous forme de cartes à jouer. On pourra ainsi augmenter sa vitesse de déplacement, la puissance de frappe ou encore le gain de pièces d’or sur les ennemis. Car oui, notre héros dispose de sa bourse de pièces pour aller faire ses achats auprès des marchands de potions, armuriers et autres qu’il rencontrera durant le jeu. Il est également possible de « transformer » à tout moment son vieil équipement en monnaie sonnante et trébuchante à l’aide d’un item dans son inventaire (imaginez un mixeur, mais qui vous sort du pognon au lieu de la compote quand vous mettez un fruit dedans).
Je terminerai par le système de dialogue à choix multiples, digne d’un RPG, avec un doublage anglais de très bonne qualité. Seulement voilà… Les voix sont en anglais, mais les textes et les sous-titres aussi. En fait l’intégralité du jeu est en anglais, et si jusqu’ici DeathSpank vous attirait, les plus anglophobes d’entre vous seront très vite freinés à la lecture de ces lignes. L’humour british et les expressions tordues de DeathSpank auraient mérité une traduction, et même si une traduction du titre dans une future mise à jour n’est pas exclue, il reste pour l’instant non localisé en français.
Goodbye citizen !
Proposé pour 1200 points (un peu moins de 15€) sur le marché du Xbox Live et pour 14,99€ sur le PlayStation Store, DeathSpank est un jeu très addictif, très amusant et aux nombreuses qualités. Son style graphique en attirera plus d’un, même si l’angle de caméra peu parfois paraître déroutant (il est toujours possible de l’ajuster avec le second joystick). Son scénario n’est pas forcément des plus travaillé, mais l’humour omniprésent est plus qu’appréciable pour peu qu’on comprenne l’anglais et les expression biscornues de notre héros sans peur et sans reproche. Pour ma part j’achète assez rarement les jeux sur le XBox Live Arcade (le jeu a été testé sur Xbox 360), mais j’ai tout de suite accroché après avoir testé la version d’essai du titre disponible gratuitement. Je n’ai pas encore fini le jeu, mais la durée de vie semble tabler entre 8 et 10h (et la carte du monde paraît assez vaste). Si vous hésitez encore, et que vous possédez une PlayStation 3 ou une XBox 360 connectée à Internet, téléchargez donc la version d’essai. Ça ne coûte rien, et peut-être que vous aussi, vous choisirez de partir cet été à la recherche de l’Artéfact !
Le monde de l’Oeil Noir est assez connu chez les rôlistes traditionnels « pen & paper », surtout chez ceux qui ont pratiqué ces jeux les longues soirées d’hiver il y a une bonne vingtaine d’année. Si ce système de jeu est assez simple d’utilisation, avec seul des dés à 6 faces, il reste assez riche par l’utilisation de compétences en plus des niveaux, une progression très souple du personnage, ce qui a fait son succès outre-Rhin.
Drakensang vous propose de jouer un personnage unique, mais qui aura la possibilité de se faire accompagner par une équipe de trois coéquipiers que vous pourrez recruter au fil de vos pérégrinations.
Au niveau du personnage, ce seront un large choix de profession qui seront proposées, allant du guerrier pur, en passant par diverses classes à l’appellation exotique, le voleur jusqu’au traditionnel mage. Par souci de simplicité, votre classe déterminera votre race, en adéquation avec la profession choisie. Par défaut, les talents seront choisis aussi pour vous en fonction de ladite profession, mais il vous sera possible de passer en mode expert afin de choisir les talents de votre personnage. Cette option est d’ailleurs à recommander si vous maîtrisez un tant soi peu l’Oeil Noir, afin de ne pas perdre des points de talents inutilement sur des talents que vous n’utiliserez pas.
Sur votre feuille de personnage, vous aurez des talents généraux, comprenant des talents sociaux (barratin, charme, …), des talents d’artisanat (forge, archerie, …), des talents liés à la survie (connaissance animale, …), ou encore les talents de voleurs, pour ne citer qu’eux. Outre ces talents généraux, vous aurez droit aux compétences de combat par type d’arme au corps à corps, à distance, par type de défense, et des talents de magie. A chaque quête réussie ou combat gagné, vous aurez droit aux traditionnels points d’expérience, que vous pourrez dépenser pour acquérir de nouveaux talents chez des maîtres disséminés dans le monde, ou simplement pour augmenter les points attribués à un talent. Ce qui est très agréable est la possibilité de dépenser dans les talents les points d’expérience au fur et à mesure de votre progression, sans attendre le franchissement de niveau.
Outre ces évolutions, les nouveaux talents ou compétences seront à acquérir chez les entraineurs. Si vos caractéristiques (force, dextérité, adresse, …) sont insuffisantes pour les apprendre, il vous sera aussi possible de monter celles-ci, moyennant les points d’expérience disponibles. Sachant que le coût de l’augmentation d’un talent ou d’une caractéristique augmente au fur et à mesure de la montée de celle-ci, il vous appartient d’augmenter les talents et caractéristiques de manière harmonieuse…
Bref, le système de gestion du personnage de l’Oeil Noir est excellent et un tel niveau de sophistication est rarement atteint dans les jeux de rôles sur PC. Mais tout n’est pas aussi rose qu’il n’y parait, non pas en raison de mécanismes défectueux dans la gestion des personnages, mais plutôt en raison de la traduction catastrophique qui a été faite sur les principaux mécanismes apparaissant sur la feuille de personnage. Entendons nous bien, si le doublage est de qualité, il n’en est pas du tout de même pour la traduction des éléments techniques du jeu de rôle. Visiblement le studio de doublage n’y comprenait rien, et ne s’est pas donné le mal de faire des recherches.
Sur les objets, personnages, compétences, ou encore dans le manuel, les erreurs sont légion. On vous parle de 1W+4 au lieu de 1D+4, on confond allègrement points d’expérience, points d’aventures (=points d’expérience totaux non utilisés), mais encore plus grave, on confond endurance et points d’expérience (imaginez frapper un coup puissant qui vous couterait 20 points d’expérience). En plus, ces bugs ne sont pas limités à la VF, mais également à la version anglaise. Seule la version teutonne n’a apparemment pas ce problème. Bref, il est extrêmement difficile de s’en sortir au début du jeu, en raison de ces fautes de traduction, et en raison du manuel miteux et incomplet. C’est à décourager non seulement le néophyte du jeu de rôle, mais parfois aussi le rôliste chevronné qui a trop pris tendance à avoir l’habitude qu’on lui tienne la main dans les jeux récents.
Graphiquement le jeu est sympathique. On est bien loin des derniers ténors graphiques, avec une 3D certes colorée et assez jolie, mais surtout avec un Bloom et un brouillard constants qui donnent un aspect assez irréel à tout ce qui vous entoure. Les décors sont heureusement assez variés, et un réel effort a été fait pour la ville principale du jeu. On regrette un peu le manque de variété des monstres rencontrés, mais les animations des combats sont tout à fait honorables, et à aucun moment on ne plissera les yeux devant un décors trop hideux. Ca manque juste un peu de variété. Les musiques elles aussi sont bien, mais parfois un peu répétitives, surtout celle du menu principal.
Au niveau du scénario on vous met dans la peau d’un aventurier contacté par un ami de longue date qui vous demande de le rejoindre en ville, et ce sera le début d’une longue quête et succession d’évènement, qui prendra de l’ampleur de fil en aiguille et finira par vous mettre face aux créatures les plus puissantes de ce monde. Sans en dévoiler plus, nous sommes en présence d’un scénario qui pourrait être très intéressant, mais qui a tendance à retomber à plat en raison des quêtes à accomplir, parcourrant un peu trop les sentiers battus. On ne peut se débarrasser d’une nette impression de déjà vu en y jouant. Visiblement Radeon Lab a apporté grand soin à son bébé, mais très franchement, le tout manque cruellement d’originalité et de rebondissements. Les dialogues se font par l’habituelle branche de dialogue et sont biens gérés et ne sont pas génériques comme ce qui est généralement reproché à Bethesda, mais le tout tombe parfois dans la mièvrerie la plus totale, et comparé aux jeux de rôles actuels, on aurait apprécié quelque chose d’un peu plus adulte, plus dynamique, en bref plus intéressant.
Pour ce qui est du système de combat, on est en présence d’un système en temps réel avec pause, vous permettant de donner les instructions à vos personnages, avant de repasser en temps réel, et de les voir exécuter vos ordres en fonction de leurs jets d’initiative et du tour de jeu. C’est une solution bien agréable qui permet une gestion intelligente du combat. Aspect également intéressant : Le jeu gère les blessures, et au bout d’un certain nombre de blessures, un personnage tombera, passant directement à zéro points de vie, quel que soit les points qu’il avait avant. Celà oblige à surveiller non seulement les points de vie, mais aussi les blessures, qui ne pourront être soignées qu’avec des bandages, et baumes de soins, contrairement aux points de vie qui peuvent être restaurés par sort ou potion.
Par contre au niveau de l’interface, ce n’est pas catastrophique, mais on est loin d’une solution très pratique. Nombreux seront les clics de souris à répéter inlassablement au cours des combats, d’autant plus que le joueur étant obligé de privilégier certaines compétences, la variété des compétences utilisées en combat sera très limitée. Ajouté à cela une magie globalement assez inefficace et des sorts considérés comme des talents. Ca manque de travail tout ça. Bref, ce sera toujours les mêmes procédures et attaques utilisées, ce qui entraîne lassitude et altère sérieusement l’intérêt des combats.
Pour conclure, on est en présence d’un jeu agréable, très traditionnel dans ses mécanismes de jeu de rôle, avec un système de combat adapté à ce type de jeu. On regrettera le manque d’audace de l’ensemble de l’équipe. Nous avons ici un jeu créé par une équipe besogneuse, soucieuse de bien faire leur boulot, mais quelque part, on se demande s’ils ne se sont pas un peu borné à ce qu’ils avaient à faire, sans aller vraiment plus loin. Drakensang est un jeu de rôle tout à fait correct, remplissant son office, mais qui, au fond, aurait pu être bien plus qu’un jeu moyen-bon avec un peu d’originalité et une traduction correcte des mécanismes du jeu. Graphismes & sons : 3/5 Combats : 3/5 Scénario : 3/5 Jouabilité (fun) : 3/5
Relic Entertainment sont des spécialistes du jeu de stratégie, et signent aujourd’hui le second opus de leur licence Warhammer 40.000, Dawn of War II. Si ce jeu reste indiscutablement dans la catégorie des jeux de stratégie, son orientation vers une gestion d’une équipe de Space Marines avec leur équipement, et leurs compétences lui donne un aspect « jeu de rôle » assez marqué et trouve pleinement sa place dans nos pages.
Ceux qui connaissaient le premier opus étaient habitués à un traditionnel jeu de stratégie avec ses constructions de bâtiments, d’unités, puis le rush menant à la capture de points stratégiques ou à la destruction de l’ennemi.
Ici point de bâtiment à construire. Dans la partie solo, vous dirigez un groupe de 3 à 5 squad de Space Marines au fur et à mesure des missions proposées. L’écran de choix de missions se présente avec une carte de la galaxie, des planetes du système solaire où vous êtes, et à chaque jour de campagne vous aurez droit à un (voire deux) largage de Space Marines. Les missions seront disponibles un certain nombre de jours de campagne, et finiront par être échues en cas d’échec répété, ou si le joueur les délaisse au profit d’autres objectifs. De même, la capture de temples, de centrales d’armements, permettront par la suite d’obtenir certains avantages de bataille.
De même, en mission, point de sauvegarde avant la capture d’un bâtiment difficile. Si les squads de Space Marines sont terrassés, ou que le joueur souhaite quitter le jeu, une extraction d’urgence sera effectuée, et il appartiendra au joueur d’effectuer un nouveau largage sur cette mission, et de continuer au stade où il s’était arrêté, avec les points d’intérêt capturés. Point positif : celà donne un sentiment de continuité au jeu et fait prendre conscience au joueur des conséquences de ses échecs, point négatif : le joueur ne pouvant se permettre que de toutes petites sessions de jeu sera pénalisé.
Fort heureusement, les missions proprement dites sont assez courtes dans l’ensemble, puisqu’il n’y a pas à attendre la construction d’une quelconque base pour avoir accès à ses unités. La jouabilité sera très contrastée par rapport au précédent opus. On s’oriente beaucoup plus à de la tactique et du micro-management, puisqu’il faudra positionner correctement ses escouades, à l’abris du terrain, et utiliser de manière intelligente ses unités. La tactique sera d’utiliser intelligemment les compétences de chaque unité : les scouts, furtifs, feront leur reconnaissance avant de se positionner à l’abri et d’allumer l’ennemi avec leurs fusils de sniper et leur compétence spéciale utilisée pour l’occasion. Ensuite les devastators en place avec leurs mitrailleuses lourdes pourront clouer l’ennemi au sol sous leur feu nourri et les Terminators, munis de jetpacks sauteront au milieu de l’ennemi afin de semer le chaos final.
Si tout celà ne suffit pas, les compétences spéciales tels les tirs d’artillerie ou les tourelles de combat débloquées par la capture de centrales d’armement pourront faire pencher la balance, malgré l’ecrasante supériorité numérique de l’adversaire. Bref, pièges, prises à revers, appui tactique, tir de suppression et utilisation de bâtiments seront le quotidien de nos équipes de Space Marines. Pour le cas où l’une ou l’autre escouade venait à perdre de ses membres, son chef d’équipe pourra renflouer son équipe en se rendant à l’un des points stratégiques capturé où le renfort sera immédiatement téléporté à coté de lui. Par contre, si l’escouade est décimée et que son chef est au sol, seul un autre chef d’escouade pourra le soigner. La mission est perdue si tous les chefs d’escouade sont au sol… La plupart du temps, les missions s’achèveront par l’annihilation d’un boss surpuissant, pour lequel l’ensemble des compétences de chacun sera nécessaire pour parvenir à le vaincre.
Qui dit réussite de mission dit récompense, et à l’équipement ramassé sur le terrain, s’ajoutera de l’équipement de victoire pour vos Space Marines, mais aussi de l’expérience. Les points d’expérience leur permettant de prendre des niveaux, d’utiliser des objets plus puissants et de faire monter certaines compétences, telles que la résistance, la compétence aux armes à distance, au corps à corps, l’energie… A certains niveaux de compétence, des pouvoirs supplémentaires sont débloqués, de nouvelles armes deviennent utilisable…
Entre deux missions, on est dans un domaine bien connu des rôlistes, avec l’inventaire pour l’équipement, les statistiques à améliorer… On gère son équipe, on fait évoluer ses personnages en fonction de son style de jeu (faut-il faire évoluer ses scouts en furtivité et armes à distance ? Ou furtivité et lance-flamme ? Le chef d’escouade doit-il être plutôt Bolter lourd ou tronçonneuse ?)
Concernant la partie multijoueurs, on est dans du plus classique, même si on reste dans une optique plus tactique, et moins « construction – armée rouge – rush ». On construit ses unités, on capture des points stratégiques qui vous donnent des points de commandement, et ces points de commandement vous permettent l’acquisition de nouvelles unités ou de pouvoirs pour vos unités. Le serveur en ligne est robuste, mais trouver des parties automatiquement semble peu efficace. Me concernant j’ai eu plus de facilités à trouver des parties ouvertes en ligne et en me joignant à la bataille… avant de me prendre quelques déculotées. Le jeu multijoueur étant très différent de la partie solo et les joueurs actuels étant assezfanatiques du jeu pour totaliser des centaines d’heures de jeu, se hisser à leur niveau me semble un sacré challenge…
Bref, me concernant, Warhammer 40.000 : Dawn of War II est une excellente surprise s’adressant à un public aimant les jeux de stratégie mais aussi au public aimant les jeux de rôles. Mon principal regret reste la vacuité du scénario : Les humains tapent les orcs, les Eldars soutenaient les orcs pour qu’ils fassent « tampon » contre la venue des Tyrannides, les Tyrannides viennent pour tuer tout le monde… On est dans le cadre d’une guerre éternelle servant de toile de fonds, et on a du mal à se passionner pour l’histoire. Autres points négatifs, le pathfinding est assez moyen, et les fans du multijoueur regretteront aussi le faible nombre de cartes disponibles. Malgré tout, nous sommes en présence d’un titre d’exception. Graphiques & sons : 5/5 Interface de Combat : 3/5 Scénario : 2/5 Jouabilité (fun) : 5/5
Risen est un jeu au passé inhabituel. Les personnes du studio de développement germanique Piranha Bytes, sont celles à l’origine de la série Gothic, jeux de rôles bien connus chez les fans du genre, grâce à la grande qualité du premier et du second opus. Les programmeurs ayant pris de l’assurance ont souhaité créer un troisième volet de la série avec de gros moyens, très ambitieux, mais qui, en somme, s’il offrait l’exploration d’un monde immense et une grande liberté, souffrait d’un scénario trop évanescent, de nombreux bugs et d’un système de combat calamiteux. Bref, si ce volet n’était pas un échec commercial, loin s’en faut, il a mis un point final à la coopération entre Piranha Bytes et Jowood, le distributeur, entraînant la perte de la licence « Gothic » au studio de développement qui l’avait créée.
C’est donc avec une curiosité mêlée d’une certaine crainte que j’essayais le nouveau né de Piranha Bytes.
Alors soyons clair, les chiens ne font pas des chats. Risen est un pur produit de Piranha Bytes, à un tel point qu’un joueur de Gothic ne sera absolument pas dépaysé par la jouabilité, que ce soit au point de vue de la représentation, des combats, de l’interface de jeu et même du système de progression de votre personnage, …ou, plus gênant, au niveau du scénario comme vous pourrez le constater plus loin. Vous m’en excuserez d’avance, mais les comparaisons seront nombreuses avec Gothic dans ce test, et pour cause !
Graphiquement on est clairement dans le haut de gamme. Chaque itération de Gothic nous proposait des décors subtilement plus jolis que l’épisode précédent, on continue dans une surenchère modérée, et le jeu est très agréable à l’œil. De même, les musiques sont belles, les voix (toutes droites sorties des voix françaises de films) sont très professionnelles et la traduction de très bonne facture. Rien à dire de ce coté là. Seul petit bémol, certaines animations, notamment de monstres, sont minables et il est difficile de ne pas pouffer de rire lorsqu’on appuie la première fois sur la barre espace pour faire sauter son personnage. En un mot : ridicule. Fort heureusement les décors, l’ambiance, les bruitages et le travail des graphistes en font un jeu très agréable à explorer et on prendra plaisir à parcourir cette contrée inhospitalière qu’est l’île de Faranga.
Au niveau de la représentation et du système de combat, c’est du plus pur Gothic. Une vue de dos de votre personnage, un système de combat en temps réel, c’est du grand classique. Autant Gothic 1 et 2 étaient corrects au niveau des combats, puisqu’ils offraient un temps réel relativement tactique (les clics de souris et mouvements en fonction d’un bon timing des mouvements d’attaques) autant Gothic 3 proposait un système similaire mais en voulant faire quelque chose de plus rapide, Piranha Bytes n’avait réussi qu’à implémenter quelque chose de totalement calamiteux, où tous les combats finissaient par devenir un martelage systématique et décervelé de bouton de souris. Avec Risen on se retrouve à quelque chose de plus proche de Gothic 1 & 2, mais avec un rythme plus soutenu genre Gothic 3…
Du coup exit le timing régulier, lent et réfléchi des attaques, mais au moins on ne se retrouve pas avec l’horreur de Gothic 3. Les combats en eux-mêmes peuvent être assez intéressants, particulièrement avec des adversaires humanoïdes qui se serviront de tout un panel d’attaques ou de ripostes, mais ils pourront être aussi relativement ennuyeux, particulièrement lorsqu’ils concerneront certains animaux. Généralement, la diversité et les caractéristiques de votre personnage ne suffiront pas, il vous faudra aussi une sacrée dose de dextérité et de persévérance pour défaire certains de vos adversaires. Fort heureusement, le jeu n’est pas radin en potions et aides, et celles-ci seront fort utiles.
La progression du personnage ne dépaysera pas non plus les joueurs. On se retrouve avec des niveaux, des caractéristiques, compétences. At à chaque niveau, le personnage aura droit à 10 points de compétence à dépenser en caractéristiques (force, dextérité, sagesse), ou dans l’une des compétences de combat (épée, hache, bâton, arc ou arbalète), ou encore dans l’une des compétences annexes (alchimie, prospection, dépeçage, pickpocket, ouverture de serrures, fabrication d’armes, etc…). C’est maintenant un système habituel, mais en constante amélioration au point d’être arrivé, à mon sens à maturité.
Point agréable et maintenant habituel dans les jeux de Piranha Bytes, il vous sera possible de faire vos potions, armes, et même de fabriquer quelques breloques magiques. Petit changement, avec le système de magie, basé sur des runes, et qui vous permet également d’écrire des parchemins.
La progression, quant à elle, se fait de manière très lente et le joueur se fera botter le cul en bonne et due forme par certains monstres au début du jeu, pour réussir après quelques niveaux à revenir sur les lieux et prendre sa revanche (quel plaisir de revenir prendre sa revanche après de belles déculottées). Pas d’auto-leveling, et on en apprécie le challenge et le sens de l’accomplissement que davantage.
Au niveau du scénario, on est dans le classique, les dieux ont été bannis par les humains, et par la suite des titans sont sortis de leur prison. Vous concernant, fraichement échoué sur une île, vous devez trouver un moyen de la quitter, mais découvrirez une menace inhérente à l’apparition de temples antiques sur l’île. Pour vaincre, il vous faudra choisir l’une des trois factions de l’île, que ce soit les rebelles, l’inquisition ou les mages du monastère. Les rebelles sont plus ou moins des bandits prônant la liberté à un tel point qu’on en frise l’anarchie totale, l’inquisition se focalise sur ses objectifs sans chercher à aider les populations, et les mages, qui restent dans leur coin, repliés sur eux mêmes et leurs chers bouquins. Si vous êtes rôliste et que vous connaissez la série Gothic, c’est là que le bât blesse. On est en plein dans le scénario de Gothic 1, avec les mêmes trois factions, l’endroit isolé replié sur lui-même avec l’impossibilité de le quitter, le choix à faire pour l’une des factions et au final la grande menace qui se réveille (qui a dit le Sleeper ?).
Pareillement, le choix d’une faction déterminera la classe de votre personnage. Vous voulez être guerrier pur ? seuls les rebelles vous offriront cette opportunité. Mage pur ? Faites vous engager au monastère. Bref, vos affinités détermineront votre classe, et il n’y aura pas d’alternative. De même les armures étant attribuées en récompense à certains actes par le leader de telle ou telle faction, ce qui les rends d’autant plus précieuses. Par contre n’imaginez pas porter plus de 4 armures différentes au cours du jeu et ne croyez pas avoir la possibilité de personnaliser votre personnage à outrance.
Enfin, au niveau des quêtes, on est en net recul par rapport aux premiers opus, surtout comparé à Gothic 2. Celles-ci seront assez classiques, et nettement moins bien pensées. L’influence des choix de dialogues sera assez ténue et au final, la plupart se régleront grâce à votre épée. Un tel manque de variété est d’autant plus dommage que cette variété existait auparavant. Dommage.
Pour être complet, il faut encore parler de la progression du scénario au fur et à mesure de l’avancée du jeu. Au début vous aurez droit à nombre de quêtes différentes, avec des protagonistes en opposition, qui vous mèneront à faire des choix en fonction de vos affinités et de vos besoins. Par la suite, à partir de la moitié du jeu environ, le jeu se transformera vers quelque chose de plus linéaire, où le joueur se retrouvera à explorer donjon sur donjon, jusqu’au dénouement final, sans grande surprise au niveau des protagonistes et des factions restées en surface.
Si les donjons sont assez intéressants et posent certaines enigmes relatives aux pièges ou au moyen de passer, on s’attendait à mieux pour le dénouement. Après un début tout en subtilité, avec le choix entre les différentes factions, on se retrouve avec une fin « tuer le méchant », sans aucune autre possibilité, alors qu’il y aurait eu matière à faire quelque chose de bien au niveau des possibilités scénaristiques. Je ne m’étendrai pas sur le combat final, digne d’un mauvais jeu d’action de console, et indigne en tous points d’un jeu de rôle.
Alors que dire en conclusion ? Vous l’aurez compris, je le dis et le répète, Risen est du Piranha Bytes du plus pur style. Si vous connaissiez la série Gothic, avec Risen on est loin des errements de Gothic 3, et revenu à quelque chose de plus proche de Gothic 1 et 2, mais paradoxalement de manière plus frileuse que pour Gothic 2. Le retour aux sources est évident, mais à un tel point que certains n’hésitent pas à le classifier de plagiat, puisque certaines quêtes se retrouvent pratiquement mot pour mot de Gothic à Risen.
Sans nul doute un rôliste nouveau-venu dans les RPG de Piranha Bytes appréciera Risen pour ce qu’il est, un très bon jeu de rôle avec une forte tendance à l’action (tendance un peu trop prononcée à mon goût). Un ancien de la série, s’il a aimé les premiers opus, appréciera grandement ce retour aux sources (particulièrement après le fiasco Gothic 3), mais en regrettant, pour cette fois-ci, le manque d’imagination du studio de développement. La sensation de réchauffé est nette et omniprésente. On aurait préféré quelque chose de plus nouveau, notamment au niveau scénaristique, quitte à garder leur excellent système de progression du personnage. Enfin bon, on ne doit pas juger un jeu sur ce qu’il aurait du être ou qu’on aurait voulu qu’il soit, mais au final sur le jeu qu’on a en main, et cela le plus objectivement possible.
Pour terminer, et là je dois saluer l’effort de Piranha Bytes, je n’ai eu à déplorer AUCUN bug ni plantage pendant toute la campagne du jeu, c’est indiscutablement positif, surtout eu égard au lourd passé récent du studio de développement. Graphismes & sons : 4/5 Combats : 3/5 Scénario : 3/5 Jouabilité (fun) : 4/5
King’s Bounty : Armored Princess est la suite de la bonne surprise de 2008, King’s Bounty : The Legend, qui était lui même un remake du jeu à l’origine de la série Heroes of Might & Magic. A la différence de son prédécésseur, King’s Bounty : Armored Princess ne vous propose pas d’incarner le rôle du chevalier solitaire, mais plutôt d’incarner celui de la Princesse Amélie.
Une fois encore le royaume est menacé, le chateau du roi est assiégé, et le roi vous envoie chercher Gilbert, le héro du premier jeu, et assembler les pierres des Dieux pour sauver le royaume de Teana et d’Endoria.
Je ne rentrerai pas à nouveau dans le détail du système de jeu de King’s Bounty, celui-ci n’a pas changé, et on se retrouve avec un clone du premier jeu, avec toutefois quelques différences mineures.
A noter la présence d’un dragon pour vous aider dans vos combats, au lieu des quatre élémentaires présents dans le premier jeu. Dès les premières minutes du jeu, le joueur doit choisir son dragon, en fonction des pouvoirs qu’il souhaite avoir. Le choix peut paraître cornélien, mais en grandissant, ledit dragon finira par accéder à nombre de pouvoirs atténuant votre choix de départ.
Autrement, mis à part quelques nouveaux sortilèges, nouveaux monstres à engager, le joueur se trouve en territoire connu. Rien de très neuf, ni de très original. Il faut engager les troupes dans les châteaux alliés, aller combattre et découvrir les contrées inexplorées.
Techniquement, le jeu est plus peaufiné que le premier, avec des petits détails qui améliorent l’ensemble, comme le système des médailles pour obtenir certains bonus, ou encore la monture volante qui permet plus avant dans le scénario d’éviter certaines unités ennemies. Par contre, mis à part l’héroïne féminine dénudée et de cuir vêtue, je n’ai pas vraiment vu de changement significatif. On ne change pas une formule gagnante, et 1C a bien retenu la leçon : On prend les mêmes et on recommence.
King’s Bounty : Armored Princess est donc surtout une suite du précédent jeu, avec quelques améliorations de ci de là.
Ce qui m’a un petit peu gêné, c’est l’absence de piquant dans les dialogues, et les sourires que le jeu m’arrachait et ses références qui pullulaient dans le premier opus ne sont plus vraiment présents. D’autre part, le jeu est globalement plus difficile, en raison du manque d’approvisionnement diversifié d’unités. Le gros défaut du premier à mon sens était de devoir « sacrifier » une pile d’unité lorsqu’on en avait perdu un certain nombre, afin de pouvoir en prendre de nouvelles (puisque chaque pile d’armée ne peut être composée que d’un certain type d’unité). Ici ce sentiment est encore accru.
Les points de ravitaillements en troupes sont plus rares et offrent surtout moins de choix. Au final, pour survivre, ce seront de nombreux aller-retours qui seront nécessaires pour conserver l’integrité de son armée, d’autant plus que le jeu est nettement plus difficile et que l’argent y est plus rare. Une option d’échange d’armées avec stockage possible aurait été la bienvenue.
Bref, King’s Bounty : Armored Princess est un jeu à réserver à ceux qui veulent s’essayer à la série King’s Bounty mais aussi à ceux qui ont apprécié le premier et qui en veulent encore, puisqu’il continue son histoire. Il est également plus exigeant et nettement plus difficile. A déconseiller donc aux débutants du genre. On regrette par ailleurs un peu le manque d’originalité, celui-ci étant, à peu de choses près, un clone du premier opus. Certains diraient : quand on aime, on ne compte pas ! Alors si vous aimez le genre, pourquoi pas…
A noter que le jeu, distribué par Micro Application est en version française intégrale. Graphismes & sons : 4/5 Combats : 3/5 Scénario : 2/5 Jouabilité (fun) : 4/5
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