La saga Might & Magic : ch.V : Gloire et déclin

Heroes of Might and Magic III (1999) 1999 devait être une année glorieuse pour Might & Magic. 3DO avait décidé, pour la première fois, de sortir des épisodes de ses deux sagas la même année, mettant fin au chassé-croisé et, surtout, réinstallant définitivement Might & Magic  comme un poids-lourd du jeu de rôle. Malheureusement, l’éditeur se prit curieusement les pieds dans le tapis et engendra, malgré une forte bonne réception critique, une perte sèche qui poussera le studio à accélérer son rendement, sacrifiant faute de temps et d’argent pas mal de la qualité qui faisait autrefois sa force.Nous n’en sommes toutefois pas encore là quand, en février 1999, sort Heroes of Might & Magic III: The Restoration of Erathia, considéré encore aujourd’hui comme l’incontestable pinacle d’une série qui, dès lors, supplantera allègrement en popularité son illustre prédécesseur rôliste. 

    Profitant évidemment de ce versant stratégique à sa série, New World Computing choisira de placer  Heroes of Might & Magic III au coeur du conflit entre les multiples habitants d’Enroth et les Kreegans, liant même très fortement son scénario à celui de Might & Magic VII, qui devait voir le jour quelques mois plus tard.Nous nous trouvons sur le continent éloigné d’Antagarich, berceau de la famille Erathia, régente du royaume du même nom. Le patriarche, le Roi Gryphonheart, en est mystérieusement assassiné, ce qui pousse Catherine, Reine d’Enroth, épouse de Roland et mère de Nikolai, à retourner au pays. Erathia est en proie aux attaques des royaumes voisins d’Eofol et de Nighon. Eofol est une forteresse infernale tombée aux mains des Kreegans et Nighon un monde rocheux et caverneux qu’on designe sous le nom de « donjon ».

Emmenés par d’imposants seigneurs de guerre, ces deux factions ne perdent pas de temps et mettent à sac la capitale d’Erathia, Steadwick, alors que Catherine cherche à rallier les autres peuples d’Antagarich à sa cause. Loin d’embrasser les altruistes ambitions de la Reine, les peuples de Tatalia et Krewlod, respectivement royaumes Reptiliens et Gobelins, saisissent l’occasion d’étendre leurs territoires. Les mages de Bacada et les elfes d’AvLee, en revanche, répondent à Catherine et reprennent Steadwick. Les Kreegans d’Eofol font alors savoir à Catherine qu’ils détiennent Roland, espérant stopper les avancées elfiques dans leur territoire. La menace ne prend pas et les armées d’AvLee enfoncent les avant-postes Eofoliens pendant que Catherine guide les mages de Bacada et ses propres armées d’Erathia en Nighon.

Dans le même temps, les nécromanciens de Deyja, responsables de l’assassinat du Roi Gryphonheart, essaient de le ramener à la vie sous forme de liche dans le but d’en faire leur général et de guider les armées des morts-vivants sur tout Antagarich. Malheureusement, Gryphonheart s’avère trop fort, même sous cette forme corrompue, pour être contrôlé. Les nécromanciens sont alors forcés de demander l’aide de Catherine qui, à contre-coeur, s’allie à eux pour défaire la forme avilie de son père avant qu’il ne devienne trop puissant.Finalement, Catherine reprend le contrôle d’Antagarich. Mais, dans un coin reculé entre les frontières  d’Erathia  et  d’AvLee, une bande de séparatistes fatiguée de la tension entre les deux factions crée un nouveau royaume qui s’etend rapidement. Travaillant dans l’ombre des séparatistes, l’instigateur du mouvement n’est autre qu’Archibald Ironfist… Ces derniers événements sont en fait rien moins que le prologue de Might & Magic VII. 

   Cette longue lutte, racontée par le biais de sept campagnes s’entrecroisant continuellement, est incontestablement le gros point fort d’Heroes III, asseyant définitivement l’imposant rôlisme dont fait part un des jeux de stratégie les plus scénarisés jamais créés. Grâce à cette même touche de jeu de rôle, le jeu parvient également à être totalement libre dans son gameplay, proposant de nombreuses perspectives d’évolutions et autant de tactiques que de créatures différentes. Le nombre de factions, avec chacune deux classes de héros (un « might » et un « magic »), et la diversité des environnements y sont pour beaucoup, donnant une véritable raison à l’exploration systématique de cartes souvent très étendues.

Affiné par un excellent game-design, le gameplay est aussi considérablement étoffé par rapport au deuxième épisode, notamment dans la progression des héros et la diversité des bâtiments de factions. En septembre 1999 et en mars 2000, deux extensions ajoutèrent de nombreuses fonctionnalités au jeu d’origine. La première, Armageddon’s Blade, introduit une neuvième faction et un générateur non plus de cartes mais de scénarios, comprenant de nombreux éléments aléatoires et offrant une rejouabilité quasi infinie, en plus de six campagnes additionnelles. L’une d’elle revient sur la libération de Roland, qui surviendra dans Might & Magic VII, et la fin de la guerre contre les Kreegans, tout en posant les bases d’Heroes IV.

On y suit la quête de Lucifer Kreegan qui, ayant pris la suite de Xenofex à la tête de l’armée des envahisseurs, se lance à la recherche de la fameuse Armageddon’s Blade du titre. Cette épée aurait le pouvoir de détruire le monde, ce qu’elle fera, mais j’en reparlerai plus en détail le moment venu.La seconde, The Shadow of Death, fut réalisée en tant que stand-alone (littéralement « tient seul », ne nécessitant donc pas le jeu de base), et pour cause : elle incluait et étendait le scénario du jeu d’origine. On y participait à la restoration d’Erathia et aux événement la précédant au travers de six nouvelles campagnes, soit treize au total. 

    En fin d’année 2000, le jeu et ses extensions ressortirent sous forme de pack titré  Heroes and Might & Magic III Complete Edition. A la manière de ce que fut World of XEEN CD pour Might & Magic IV et V, cette nouvelle version permettait d’accéder à la totalité du contenu des trois CD au travers d’une unique interface, allant jusqu’à ajouter certaines fonctionnalités, créatures et bâtiments des extensions dans les campagnes d’origine. Plus étrange, une version limitée du moteur d’Heroes III fut utilisée au cours des années 2000 et 2001 pour créer une série de jeux destinés avant tout aux débutants.

Rappelant curieusement ce qu’avait fait Origin System avec les Worlds of Ultima (utilisant le moteur d’Ultima VI et aux scénarios très inspirés des pulps d’aventure),  Heroes Chronicles est une compilation de sept mini-campagnes vendues à bas prix et explorant l’histoire d’Antagarich dans les siècles précédents l’invasion Kreegan et le retour de Catherine (en soit, une extension de ce que le stand-alone The Shadow of Death présentait déjà). Loin d’être ininteressants scénaristiquement, ils restent néanmoins très limités en terme de gameplay, ne reprenant que les bases du jeu, et leur niveau de difficulté est volontairement faible. Chaque campagne peut se terminer en moins de deux heures. Un fort bon point d’entrée dans la série, en somme. Notez enfin que la restoration d’Erathia servit de base scénaristique au Heroes of Might & Magic II de la Game Boy Color, mais je n’ai toujours pas envie d’en parler. Re-beurk. 

Might & Magic VII (1999) Lorsque Might & Magic VII: For Blood and Honor sortit en mai 1999, il surprit pas mal de monde et rappela aux plus réfractaires la pseudo-controverse qui avait accompagné Darkside of XEEN à sa sortie : vraie suite ou simple add-on ?For Blood and Honor est en effet au premier abord un parfait décalque de son prédécesseur. Il utilise exactement le même moteur et ajoute à peine une très gadget accélération 3D pour diminuer le clipping, les mêmes bruitages mais néanmoins de nouvelles musiques, et exactement les mêmes assets : les sprites des PNJ sont à peine retouchés, les décors et environnements sont quasiment reproduits à l’identique.

Pire, les classes et les possibilités de progression sont les mêmes et les combats, jugés pourtant terriblement mous, n’ont pas évolué d’un iota. Seul l’habillage de l’interface a été revu, pour afficher un style plus éthéré et moins solennel, mais tout aussi fade.Seulement, exactement comme Darkside of XEEN avant lui, For Blood and Honor n’est pas un simple add-on et l’aventure à laquelle il propose de prendre part est au moins aussi longue que celle du Mandat Celeste.

Elle est également remplie de quêtes annexes extrêmement détaillées, dix-huit pour être exact, de nombreux mini-jeux (dont Arcomage, duquel j’aurais l’occasion de reparler) et d’un argument de poids concernant la rejouabilité : un twist certes convenu, mais fort bienvenu en milieu de jeu qui va changer radicalement la façon de jouer, l’alignement de son parti et, évidemment, les interactions qu’il sera ensuite possible d’avoir avec les PNJ. Ce twist verra en effet les héros rejoindre une des factions déjà croisées dans Heroes III, les elfes d’AvLee ou les humains d’Erathia, For Blood & Honor se déroule sur Antagarich.  

    J’arrêterais là ma description factuelle du jeu, vous l’aurez compris fort convenu, pour ne pas dire très décevant, mais néanmoins très intéressant. En effet, pour bien comprendre tout l’intérêt de l’orientation du game-design, ce n’est pas de gameplay dont je dois vous parler, mais de scénario. Successeur évident du Mandat Celeste,  Might & Magic VII partage surtout son histoire et son environnement avec Heroes III dont il est la suite directe et se veut également reprendre la destinée des héros dudit jeu, là où elle s’était arrêtée.

En effet, rapidement mentionnés mais jamais vus dans l’épisode IV, ceux-ci réapparaissent au coeur du scénario avec ce septième opus.A la fin d’Isles of Terra, les huit aventuriers (oui, huit, le jeu prend en compte les possibles mercenaires que l’on pouvait adjoindre au parti), qu’on pensait en route vers XEEN à bord du Lincoln, se perdirent en fait dans l’espace et s’écrasèrent sur Enroth, près des côtes d’Antagarich, loin, très loin de leur destination. Une bagarre s’ensuivit, ils se séparèrent en deux groupes, quatre « bons » et quatre « mauvais », et partirent explorer les environs.

Quelques temps après, après avoir fuit Enroth, Archibald Ironfist, fraîchement libéré de Sonsa prison de pierre, s’installe en Antagarich. Il forge une alliance avec les nécromanciens de Deyja et devient vite leur leader. Pendant ce temps, le puissant Lord Markham organise une sorte de chasse au trésor sur l’Ile d’Emeraude, sur la côte d’Antagarich. Le prix en est la possession du château d’Harmondale, inoccupé, et du statut qui l’accompagne. C’est là qu’un groupe d’aventuriers commence à se forger une solide réputation tout en grimpant les échelons sociaux. 

    Les aventuriers devenus seigneurs d’Harmondale (c’est sous cette dénominations que je les appelerais désormais, afin d’éviter de mélanger les trois groupes de « héros »), le scénario va, disais-je, se diviser en deux.Les quatre « bons » héros d’Isles of Terra, guidés par le clerc Resurrectra (comment dit-on un clerc au féminin ?), s’installent à Bracada, terre de sorciers, où ils deviennent les conseillers du Roi Immortel Gavin Magnus. Là, ils cherchent un moyen de réactiver une vieille porte abandonnée par les Anciens, espérant pouvoir rejoindre Corak sur XEEN, dont ils ignorent le suicide pour stopper Sheltem des années auparavant.

Les quatre « mauvais » Terrans, commandés par le warlock Kastore, sont quant à eux devenus les conseillers d’Archibald et entendent user de la porte pour accéder à une forge abandonnée des Anciens, capable selon la légende de créer des armes inconnues et sans égales. Pensez « pistolets lasers dans un monde médiéval » et vous aurez une idée de ce que « sans égales » veut dire.Les seigneurs d’Harmondale se voient alors devant l’obligaton de prendre parti. Rejoindre Resurrectra et renvoyer les Terrans égarés chez eux ou s’allier à Kastore et conquérir le monde. De leur choix découleront les événements  suivants du jeu, liant de nombreux points des anciens Might & Magic, dévoilant le monde d’Antagarich post-Heroes III et retravaillant certains points oubliés du Mandat Céleste, notamment la disparition de Roland Ironfist qui ne fut jamais libéré par les Kreegans. 

   Finalement, et ce quel que soit l’alignement choisi, Kastore dépose Archibald en tant que roi des nécromanciens, précipitant les événements de fin de jeu. D’abord, Archibald demande l’appui des seigneur d’Harmondale en échange de son aide pour retrouver son frère. Catherine, la femme de Roland désormais souverraine d’Erathia, soutient Archibald et lance ses armées dans une attaque directe contre les Kreegans. Les aventuriers d’Harmondale, eux, battent Xenofex, le seigneur Kreegan, et libèrent Roland. Archibald, repentant, renonce au trône d’Enroth et part en paix.

Ces événements sont repris tels quels dans Armaggedon’s Blade, la première extension d’Heros IIIEnsuite, pour les deux alignements du joueur, l’ultime quête tourne autour de l’exploration du Lincoln, perdu en mer, et de la récupération d’un des éléments de son moteur, seul artefact assez puissant pour activer enfin la porte des Anciens.Le parti de Resurrectra activera la porte et sera transporté dans une station spatiale où il rencontrera un autre Corak, clone de leur mentor et qui leur exposera la nature de la guerre opposant les Anciens à Sheltem et le destin du premier Corak. Une fin assez neutre car le vrai final, choisi pour être canonique, concerne en fait le « mauvais » groupe de Terrans. Kastore entre en effet dans la forge, crée ses armes, et se lance à la conquête d’Antagarich, long conflit qui servira de toile de fond, encore une fois, à l’extension Armaggedon’s Blade, elle même préquelle à  Heroes of Might  & Magic IV. 

   Loin d’être mauvais scénaristiquement mais très limité dans son gameplay, sans évolution technique ou mécanique, Might & magic VII fut plutôt froidement accueilli. Les retours critiques n’étaient pas mauvais et même largement positifs, mais on notait un vague agacement de la presse devant un jeu qui n’avait rien apporté à la série qu’un I de plus. On fustigea même parfois la pourtant fort inventive histoire, habituel point fort de la série, prétextant une improbable frilosité dans les événements décrits là où, pour le coup, on pourrait trouver ces idées scénaristiques fort intéressantes et originales.

Cependant, c’est pratiquement le seul point réellement positif du jeu. Le résultat est donc là, loin d’être injustifié et, sans être un édifiant raté ou récolter spécialement de mauvaises notes, Might & Magic VII eut bien moins de succès et se vendit nettement moins que prévu. La série s’essoufflait indiscutablement, les joueurs aussi, et l’aura grandissante des enfants de Fallout et de la 3D isométrique, aux systèmes de jeux bien plus complexes et aux possibilités déjà plus étendues achevèrent d’en faire l’avatar d’un monde passé et dépassé. Le twist unique de Blood & Honor reste fort léger quand on voit les possibilités d’interactions entre personnages dans Baldur’s Gate.  

3DO n’avait cependant pas dit son dernier mot et on vit alors apparaître de nouveaux spin-offs de Might & Magic. L’opération était avant tout commerciale, destinée, en multipliant les ventes sur différents jeux et supports, à remettre l’éditeur à flot. En décembre 1999 sortit donc Crusaders of Might & Magic. Développé par un studio annexe, avant tout pensé pour les consoles, le jeu fut un échec, le premier d’une trop longue série. J’en reparlerais néanmoins plus en détail dans un chapitre entièrement consacré aux spin-offs car, en attendant, c’est dès le printemps 2000 que New World Computing entend racheter le semi-echec de Blood & Honor en sortant en un temps record, plus court encore qu’entre les XEEN, le huitième épisode de Might & Magic. 

La saga Might & Magic ch.IV : Héros, en avant !

 Dans l’aventure stratégique de New World Computing, l’incontestable réussite que fut Heroes of Might & Magic n’arriva pas par magie. Déjà en 1989 et 90, Jon van Caneghem s’était éloigné des jeux de rôle pour tenter l’expérience. Deux jeux en résultèrent, Nuclear War, pastiche satirique adapté d’un jeu de cartes, et King’s Bounty.

     C’est, vous n’êtes probablement pas sans le savoir, ce dernier qui nous intéresse. Développé sur un modèle initial mélangeant le système de combats instanciés d’Ultima III et la longue (lente?) planification des Warlords. Le premier épisode de cette série éditée par le spécialiste du genre SSI, était sorti en 1989. Fortement inspiré de classiques nippons de la société KOEI comme Romance of the Three Kingdoms ou Nobunaga’s Ambition transposés dans un univers médiéval-fantastique, le jeu fut une réussite commerciale et critique, plébiscité par les amateurs de wargames et la presse spécialisée.La recette était simple : une ville où recruter des unités, des héros et leurs armées à déplacer et des tours à contrôler.

Avec King’s Bounty, Jon van Caneghem y ajouta une touche typiquement rôlistique en centrant le gameplay non pas sur la ville mais sur le héros. Celui-ci servira de général, comme dans Warlords, mais il interagira également avec de nombreux PNJ et éléments interactifs éparpillés sur la map, et il évoluera par un système de classes simple mais efficace. La ville, elle, disparaîtra totalement, remplacée par les châteaux et maisonnettes sur la carte où récupérer des quêtes et/ou servant de magasin où acheter des unités et de l’équipement. On n’utilisait alors pas encore le terme mais, après le succès des Pool of Radiance de SSI (encore eux), New World Computing venait tout simplement de réinventer le RPG tactique à l’occidentale, quelques mois à peine après la sortie de Fire Emblem au Japon. Le résultat fut imparable et le jeu un franc succès, à peine entâché par une réalisation en deçà des standards du moment. 

    Le gameplay imaginé par Jon van Caneghem est tellement efficace que si vous avez joué à une des versions modernes, vous saurez parfaitement jouer à l’original. Les seules différences, c’est qu’il n’y a pas de compatibilité souris, jouable 100% au clavier et que les déplacements sur la map ne sont pas en temps réel, cette particularité étant une excentricité du portage Megadrive de 1991. Sans doute, les développeurs pensaient que le jeu au tour par tour n’était pas assez rythmé…

Malgré son succès, King’s Bounty restera un one-shot, un de ces jeux au fort retentissement critique, devenus cultes avec le temps, mais qui furent d’inénarrables fours éditoriaux.Alors, lorsque Jon et ses copains se remirent devant leur planche à dessiner  cinq ans plus tard, pour créer un jeu de stratégie, ils s’assurèrent de deux choses : une réalisation au top et le support de leur saga phare, susceptible de faire vendre sensiblement plus d’unités, rien que sur le nom. Le résultat fut Heroes of Might & Magic, raz de marée invraisemblable qui poussa New World Computing à mystérieusement oublier les RPG pendant presque quatre ans. La renommée de la franchise fut telle que, anecdote amusante, lorsque 3DO décida de porter King’s Bounty sur PS2 en 2001, ils le renommèrent Heroes of Might and Magic: Quest for the Dragon Bone Staff. Il en sera de même pour la version Game Boy, titrée Heroes of Might & Magic tout court, dont l’ergonomie des plus douteuses fait que je me refuse à l’évoquer plus en détail. Beurk. 

Heroes of Might & Magic, donc, est un RPG tactique, comme le fut King’s Bounty avant lui. Et j’use de ce terme à dessein. On a souvent attribué à la saga un très généraliste « stratégie au tour par tour », sans jamais lui reconnaître autre chose qu’une « touche » de jeu de rôle. Et c’est n’importe-quoi ! Le sous-titre du jeu, c’est « A Strategic Quest », mettant dès la couverture les choses au point : stratégie, assurément, mais on est bien dans un Might & Magic, c’est aussi et surtout un jeu à quêtes, un jeu de rôle.Concrètement, on y dirige un héros, petit tas d’une dizaine de pixels chevauchant l’épée au clair sur une large carte composée d’invisibles cases. On y amassera matières premières et or, combattra des hordes de monstres et conquerra de vastes territoires.

On notera que la ville retrouve un rôle central puisque, comme dans Warlords, on pourra y construire de nouveaux bâtiments, en vue de recruter de nouvelles unités et d’améliorer les anciennes. Je pense ne pas avoir besoin de vous décrire la chose plus en détail, d’autant qu’à de menus détails près, il ne changera jamais jusqu’à aujourd’hui, quoi que puissent en dire les lapideurs d’Heroes of might & Magic IV et les inquisiteurs de Might & Magic Heroes VI. Ce qui est intéressant, en revanche, c’est l’univers de cette série. Car on ne s’appelle par Might & Magic pour des prunes et, à l’image de la vieille recette des jeux de rôle, on découvre avec Heroes une nouvelle Nacelle. Celle-ci s’appelle Enroth et est la terre d’accueil de Lord Morglin Ironfist, forcé de fuir de son monde natal après que son cousin, Ragnar, eut usurpé le trône. Sur Enroth, il se voit confronté à trois autres puissances : les barbares de Lord Slayer, les créatures de la sorcière Lamanda et les machines de guerre de Lord Alamar, qui ne présente aucun lien avec feu Sheltem. Prenant le dessus sur ces trois prétendants, Ironfist installe son nouveau royaume sur Enroth et oublie finalement son monde d’origine. 

    Ainsi s’achève la quête, fort simple mais passionnante, d’Heroes of Might & Magic premier du nom. Succès aidant, New World Computing lui offrira une version étendue en 1996, portée sous Windows 95 avec en bonus un éditeur de cartes, un générateur de cartes aléatoires et, surtout, de nouveaux scénarios. Et puis, quelques mois plus tard, la suite.Au-delà de l’update graphique et du support exclusif de Windows 95, MS-DOS mourrant officiellement qu’en 2000, mais les jeux natifs étant de plus en plus rares, c’est l’arrivée de nouvelles factions qui marquera les joueurs d’Heroes of Might & Magic II, ainsi que l’ajout de capacités spéciales pour les héros, ajoutant encore au côté rôliste.

Titré The Succession Wars, Heroes II met en scène la lutte fratricide entre les deux fils de Morglin, Archibald et Roland. Le premier prend initialement le dessus, une série d’événements menant à l’exil de Roland. Archibald est alors couronné pendant que son frère fomente une rébellion. Dès lors, le jeu se présente sous forme d’une double campagne, avec Archibald dans le rôle du méchant et ses villes d’alignement mauvais. Il est, de fait, tout à fait possible d’offrir la victoire à l’infâme, mais dans le canon de la série, c’est Roland qui l’emportera. Pour punir le félon et l’empêcher de nuire, Tanir, le sorcier de la cour de Roland, transformera Archibald en statue de pierre. Cet événement hautement important sera l’un des noeuds scénaristiques du futur Might & Magic VI de 1998, dans lequel Archibald sera finalement libéré du sort. 

    En 1997, Heroes of Might & Magic II aura droit à une extension, The Price of Loyalty, développée par Cyberlore Studios, explorant plus en profondeur encore le déroulement de la Guerre de Succession mais, évidemment, sans en modifier l’issue. Par définition accessoire, elle aura le désavantage de n’ajouter aucune nouvelle faction, mais affinera grandement l’éditeur de cartes et rééquilibrera les factions, en faisant quasiment une obligation pour le multijoueur. Il existe également un map pack, titré Desecrated Lands, qui fut offert avec certaines éditions du jeu.  Might & Magic VI(1998) Après deux épisodes tactiques et quelques années de disette, New World Computing, rachetée dans le courant de l’année 1996 par 3DO, revient aux jeux de rôle classiques.Sorti en 1998, Might & Magic VI: The Mandate of Heaven ou Le Mandat Céleste, tel qu’il sera connu en France (notez que c’est le seul Might & Magic que je nomme par son sous-titre français), symbolise bien des choses pour la série.

Il en est certes le premier épisode en 3D, sous Windows et toute ces sortes de choses, mais il est surtout un épisode de la résurrection. Celle d’un studio qui, acclamé par la critique, chercha longtemps le support d’un éditeur. Celui-ci vint sous la forme de 3DO, la société de l’ex-fondateur d’EA Trip Hawkins, jusqu’alors fier constructeur d’une machine révolutionnaire mais trop chère, trop fragile et trop compliquée à programmer qui lui valut une ludothèque proprement inqualifiable et une réputation bien imméritée de console foirée. Bien qu’il ait vendu sa société, Jon van Caneghem conserva son autre bébé et resta aux commandes de Might & Magic. Signe d’un accord des plus profitables pour les deux partis, il fut même président de 3DO. Ainsi, il put profiter des ressources de l’éditeur pour développer un moteur 3D « révolutionnaire » et ramener la série sur le théâtre de ses exploits : le jeu de rôle pur et dur. 

    Ce retour, évidemment, fut un succès. Il faut dire qu’à sa sortie, Might & Magic VI se retrouvait pratiquement seul dans sa catégorie. On pourrait citer Daggerfall, déjà vieux de deux ans, mais c’est vraiment pousser loin. Le RPG, en fait, est sagement en train de se tourner vers la 3D isométrique et les succès de Diablo et des Fallout n’en sont que les premiers signes. Par chance, en avril 1998, Baldur’s Gate n’est pas encore sorti et attendra même octobre. Le Mandat Céleste a donc la voie libre, représente un genre idolâtre par les vieux joueurs et une série devenue culte. Mieux, l’optimisation du jeu est fantastique, prétendue « sans bugs » par la presse, avec une interface que même les nouveaux joueurs peuvent comprendre et, toujours, cet environnement libre et ces quêtes non-linéaires qui ont fait la renommée de New World Computing.

Oh, on râlera bien sur des éléments RPG jugés trop limités et une intrigue principale monotone, mais en face, on parlait aussi beaucoup de Final Fantasy et de jRPG. Aussi, on acclama le grand retour d’un ponte du jeu de rôle à l’occidentale. Dans l’euphorie, on l’a considéré comme le meilleur épisode de la série, certaines rééditions anglophones lui offriront même l’accroche « Witness the rebirth of a legend » et on lui offrira en grande pompe une édition limitée avec une carte en tissu, un guide stratégique et, surtout, les cinq premiers volets réunis sur CD : le fameux Might & Magic Six-pack vendu sur GoG. Tout un programme.Acclamé, Le Mandat Céleste n’en reste pas moins un objet étrange dans le paysage Might & Magic. Partis à quatre, pas d’autre race que les humains, combats pouvant être conduits en temps réel, certains choix sont tellement étranges qu’ils paraissent totalement arbitraires. Je tairais toute considération technique quant à la 3D d’un jeu de 1998 dont les personnages et de nombreux éléments du décor sont encore des sprites, le jeu étant solide à l’époque et a évidemment bien vieilli aujourd’hui.

Non, ce qui dérange le plus dans Le Mandat Céleste, c’est la froideur et la banalité des environnements. Les personnages, joueurs ou non, ont la malchance d’être des acteurs digitalisés à peine redessinés, ce qui n’aide paradoxalement pas à les rendre vivants, mais le monde d’Enroth, si haut en couleurs et en créatures de tous bords dans les Heroes, fait ici peine à voir. Tristement teinté et bien trop sobre dans ces choix de design, Might & Magic VI est un jeu dont l’habillage, sans âme, a bien du mal à rappeler les folies des plaines de Terra ou les bas-fond de XEEN. Évidemment, on pourra débattre de la faible qualité de la direction artistique qui, dans une certaine mesure, a au moins le mérite d’être maîtrisée et de se tenir au fil du jeu, mais difficile de nier que Le Mandat Céleste a l’air incroyablement fade et peu engageant. Une froideur qu’on retrouve dans l’horrible, quoique fort fonctionnelle, interface grise et triste, dont les accents gréco-romains sont aussi élégants que peu inspirés. 

    Quant au fameux jeu bug-free qu’il était sensé être, les joueurs en découvriront quelques-uns bien amusants et parfaitement exploitables : notamment la possibilité de gagner de l’XP à l’infini ou de l’or à foison à deux endroits bien précis. Et si vous jouez à la version GoG, vous pouvez les oublier, ils furent patchés quelques mois après la sortie du jeu.Pour autant, le gameplay est incontestablement excellent. Pour en savoir plus, je vous invite toutefois à en lire le test détaillé d’Andariel.

Moi, je m’en vais vous en conter l’histoire.Une histoire qui commence bien avant la lutte entre Corak et Sheltem, à une époque où les Anciens disputaient la maîtrise de l’univers à une race d’aliens belliqueux, les Kreegans. Occupés par le Gardien fou, les Anciens négligèrent quelque peu cette guerre millénaire et, bien des années après la défaite de Sheltem, les Kreegans arrivèrent en vue de nombreux mondes et Nacelles. Parmi ceux-ci, Enroth.Là, sept années ont passé depuis que le despote Archibald fut vaincu par son frère Roland, devenu le deuxième Lord Ironfist. Une nuit, que la postérité retiendra sous le nom de « Nuit des Etoiles Filantes », les Kreegans entrèrent dans l’atmosphère d’Enroh. Roland commanda une armée dans l’espoir de repousser l’envahisseur galactique, en pure perte. Il fut capturé, en compagnie de Tanir, le mage de la cour, et de Sir Ragnar, son fidèle général, et son armée fut anéantie. Avec l’aide du félon Sulman, un puissant sorcier, les Kreegans installèrent le Temple de Baa, un ordre voué à l’extermination de quiconque soutient la dynastie Ironfist, alors considérablement affaiblie : le fils de Roland, le Prince Nicolai, était encore bien jeune pour régner et son conseiller, Wilbur Humphrey, loin d’être suffisant pour calmer le peuple. Celui-ci se prit à croire que les Ironfist avaient perdu le « Mandat Celeste », équivalent local du Droit Divin.

Dans ce climat de trouble, la petite ville de Sweetwater fut attaquée par des raiders Kreegans. Seuls quatre jeunes aventuriers s’opposèrent à la marche des pillards et, la ville irrémédiablement perdue, ils furent sauvés par Falagar, un warlock bien décidé à les aider à reprendre Enroth. Grâce à lui, ils découvrirent dans un camp gobelin abandonné le corps sans vie de Sulman et, dans les effets du traître, une lettre adressée par le seigneur Xenofex, roi des Kreegans. Ils se rendirent alors au château Ironfist et présentèrent la missive au régent, Humphrey. Celui-ci, comprenant que Roland a été capturé, envoya les aventuriers sur sa trace. 

    Pour combattre les Kreegans, ils devront néanmoins chercher le conseil de l’Oracle d’Enroth. Ils seront retardés en chemin par la disparition du jeune Nicolai et le zèle du conseiller d’Humphrey, Sliker Silvertongue, qui leur refusera l’accès à l’Oracle. Croyant Silvertongue sous l’influence des Kreegans, ils chercheront un remède à sa possession avant de découvrir qu’il n’est autre que le Grand Prêtre du Temple de Baa. Gagnant enfin accès à l’Oracle, les héros feront face à un immense ordinateur, conscient et omniscient, nommé Melian. L’ordinateur, endommagé par Archibald pendant la Guerre de Succession, leur demandera d’aller retrouver ses cristaux de mémoire, éparpillés par le despote aux quatre coins d’Enroth.

En chemin, ils retrouveront le journal de Roland, découvrant par la même le lieu de détention du Seigneur Ironfist, et combattront l’ordre de Baa dans son propre temple, tuant Silvertongue. L’Oracle, réparé, leur apprendra alors toute l’histoire de la guerre opposant Anciens et Kreegans, ainsi que l’existence d’une arme capable de protéger toutes les Nacelles. Celle-ci se trouve sur VARN mais, pour l’utiliser, il leur faut avant tout protéger leur propre monde et endiguer la menace physique des Kreegans. Il existe des sorts pour cela, mais seul Archibald en détient le secret. Le despote est donc libéré de sa prison de pierre et, reconnaissant, aide les héros avant de disparaître. Ces derniers éliminent alors le dernier bastion Kreegan, ironiquement situé près de Sweetwater, avant que l’arme de VARN ne s’active. Victorieux, les aventuriers sont faits chevaliers pendant que, non loin de là, Archibald prépare déjà sa revanche.

Chaleureusement accueilli et représentant aujourd’hui un souvenir chéri par bien des joueurs, Might & Magic VI a néanmoins un incroyable défaut, défaut qui, curieusement, n’a rien à voir avec sa qualité intrinsèque : dernier véritable bon épisode de la série, il marque le début de la fin pour New World Computing et 3DO, dont la rapide déconfiture (trois ans, une paille dans le monde du jeu vidéo) débutera dès l’année suivante, avec un boom, et surtout un flop. 

La saga Might & Magic ch.III : Les deux faces de XEEN

Choix audacieux à un moment où la course au moteur de jeu est lancée, Jon van Caneghem décide d’à peine passer un coup de polish sur Might & Magic III pour créer Might & Magic IV: Clouds of XEEN. La raison est simple : le moteur est performant en l’état, alors place à l’histoire. Néanmoins, allez savoir pourquoi, l’absence d’une évolution du moteur de jeu n’occasionnera pas le raz de marée de portages auquel la série est pourtant habituée. Les consoles 16-bits sont certes en fin de cycle, mais la Playstation n’arrivera qu’en fin d’année 1994, et un an plus tard aux USA et en Europe. Difficile alors d’expliquer la frilosité des éditeurs.

Ceci étant, s’il n’aura pas de versions consoles, cela ne signifie pas que Might & Magic IV ne sera jamais porté. Mais là encore, les choix sont curieux. Ainsi, là où le Mac et l’Amiga avaient précédemment offert d’excellentes alternatives au DOS et malgré l’absence d’évolution technique qui aurait pu permettre un travail bien plus aisé, les seuls portages de Clouds of XEEN seront sur micros japonais. Ainsi, à peine quelques mois après la sortie PC, le PC-98 et le FM-Towns auront droit à de jolies versions au character design à peine retouché mais très réussi, quoique perdant en finesse, faute de support 256 couleurs sur ces machines, limitées à 16.

Pas de versions consoles rigolotes, VGA parfaitement maîtrisé ne nécessitant pas d’acheter une nouvelle carte graphique, (faut garder ses sous pour Wing Commander III, qui arriva l’année suivante). Autant de raisons de se contenter, béatement, de la superbe version DOS. D’autant que la faible progression technique n’empêche pas le système de jeu d’être joliment revu et l’interface de considérablement s’affiner.

Un journal de quêtes détaillé fait par exemple son apparition, permettant notamment de conserver les coordonnées des lieux d’intérêt, afin de les retrouver plus facilement. L’inventaire est partiellement revu, affichant désormais plusieurs fenêtres afin de séparer objets de quête et consommables. Toujours concernant l’interface, des flèches de direction viennent désormais faciliter la tâche des manchots et des habitués d’Eye of the Beholder, un système bien plus pratique, que d’avoir à cliquer les bords de la fenêtre de jeu. Au rayon des petites attentions sympathiques, citons également l’arrivée de niveaux de difficultés. Ceux-ci changent la fréquence et la difficulté des combats sans modifier quoi que ce soit au reste du gameplay, permettant de profiter du jeu dans des conditions optimales, si l’on n’a pas trop envie de se prendre la tête sur les rats géants et les ogres mutants.

Avec ce léger ravalement de façade, le gameplay n’en est que plus fluide et Might & Magic IV mérite amplement sa réputation d’un des meilleurs RPG sous DOS. L’équipe de développement maîtrise son moteur, mais également ses annexes. Ainsi, la notice qui, pour Isles of Terra, n’était qu’un journal servant à illustrer l’histoire, prend maintenant de vraies allures de manuel. Ca paraît anodin à notre époque de tutoriaux systématiques, mais en 1992, une bonne notice pouvait sauver la vie d’un joueur et plus que doubler l’espérance de vie de son matériel, en limitant les crises de nerfs. Ainsi, sans se dépareiller des litres de backstory que son devancier contenait, le manuel de Clouds of XEEN détaille enfin les mécanismes du jeu.

Le jeu en lui-même, en revanche, n’évolue pas pour ainsi dire. Même classes, même statistiques, même perspectives d’évolution et même système de progression, Might & Magic IV n’apporte strictement rien de ce côté là. En revanche, de nouvelles manières de jouer apparaîssent, sous la forme de défis et d’énigmes divers, mais aussi et surtout des premiers vrais donjons multi-étages de la saga. Planqués dans des ruines ou des tours au beau milieu des maps de XEEN, ceux-ci remplacent avantageusement les arènes des premiers volets et sont de véritables mines à XP où le loot coule à flots. Ils seront la raison principale pour continuer le jeu une fois la quête principale bouclée. Amusement infini en perspective.

Et puis en dehors des mécaniques qui font plaisir aux rôlistes numériques, il y a toujours cette volonté de Jon van Caneghem de raconter une histoire.

L’introduction en forme de résumé des épisodes précédents est de retour, absolument hilarante avec ces visages qui s’animent dans un improbable papyrus (les paysans me font toujours rire, vingt ans après). Le doublage, s’il n’est pas meilleur, profite au moins du ton humoriste que cette présentation pour ne pas sombrer dans le ridicule et s’avère cette fois parfaitement compréhensible, tintamarre Soundblaster ou pas. Notez par ailleurs que là où Isles of Terra était limité en contenu vidéo, Clouds of XEEN fait presque figure d’orgie, sans compter les versions « talkie », comprendre « parlante », qui verront le jour un peu plus tard, sur CD.

Pour celles-ci, une méthode intéressante avait été trouvée et, plutôt que de multiplier les pistes ou les fichiers audio, chaque dialogue était associé à un time code que le lecteur allait rechercher au moment voulu. En insérant son disque de silice dans une chaîne hi-fi, il était ainsi possible de profiter de tous les dialogues du jeu sur d’immenses pistes audio. Notez toutefois que ces versions CD sont issues de compilations parues en 1994, après la sortie de Might & Magic V – j’y reviendrais, évidemment -. Tout cet habillage permet de mettre en avant une histoire qui, très vite, prendra des proportions bibliques, s’étirant finalement sur deux jeux. Il est d’ailleurs intéressant de noter que, dès la sortie de Clouds of XEEN, il avait été annoncé que le jeu serait en deux parties. Mais nous n’en sommes pas encore là et Might & Magic IV n’est encore qu’un jeu sans suite.

Après Terra, planète aquatique, XEEN est un retour aux Nacelles plus classiques, ce que vous avez sans doute du remarquer puisque je l’écris en majuscule. Xylonite Experimental Environment Nacelle, de son petit nom, a néanmoins sa particularité : Il s’agit d’un planétoïde rectangulaire plat dont les deux faces sont habitées (pour deux jeux, donc, c’est limpide). 

L’histoire suit la destinée d’un groupe d’aventuriers standard, alors qu’ils cherchent à vaincre le maléfique Lord XEEN, dictateur du coin et supposé allié de l’infâme Sheltem. Pour se faire, il leur faudra retrouver une épée magique dans les ruines d’une vieille forteresse. Si tout cela vous paraît curieusement plus convenu que d’ordinaire, c’est voulu. Il faut savoir que la série a toujours été très inspirée scénaristiquement par le module Expeditions to the Barrier Peak (vous excuserez mon absence de VF) de la première édition d’Advanced Dungeons & Dragons. Ecrit par Gary Gyrax et situé dans l’univers de Greyhawk, ce scénario a la particularité de pencher fortement vers la science-fiction.

Dans une interview, Jon van Caneghem notait que le schéma classique de la série (« Sheltem l’extra-terrestre débarque dans un endroit qui s’avère être un gigantesque vaisseau spatial, puis vaincu, il fuit dans une autre dimension »), une fois les éléments SF retirés, n’était qu’une bête quête fantasy vers la tour du méchant sorcier. Avec Clouds of XEEN, il décide donc de suivre totalement cette observation et balance purement et simplement aux oubliettes tout élément technologique pour revêtir un habit prophétique qui pointait déjà dans la backstory d‘Isles of Terra. Un détail reste néanmoins fort intéressant : il est possible de marcher jusqu’aux bords de XEEN, où l’on ne verra plus que l’insondable vide stellaire. Une fort jolie vue.

Ainsi donc, un petit groupe d’amis, réunis dans une taverne, en vient par hasard à parler de rêves curieux et cycliques que, bien vite, ils se rendent compte partager. Dans ces rêves, le groupe se voit confier une mission par Crodo, le conseiller du Roi Burlock. Evidemment, ces rêves n’en sont pas et chaque membre apporte sa pièce au puzzle : quelques mois plus tôt, un homme, Roland, déclarant être le frère perdu du Roi Burlock, se présenta à la cour. Roland était parti en mission plusieurs années auparavant. Que Roland revienne après tant d’années fut une bonne nouvelle pour le roi, mais Crodo ne croyait pas aux miracles, d’autant que les agissements et les paroles de l’homme étaient bien suspects : il parlait constamment d’un miroir entre les mondes et il parvint on ne sait comment à faire financer de nombreuses expéditions pour le retrouver, poussant même le Roi à négliger les affaires du royaume. Une nuit, les soupçons de Crodo furent confirmés quand il surprit Roland, assis au milieu d’un cercle étrange, en conversation avec une figure embrumée.

Celle-ci, devinant la présence de Crodo, se présenta en tant que « Lord XEEN, maître du Monde ». Enfermé dans une tour par la créature, Crodo ne put plus qu’espérer que ses rêves soient entendus par des aventuriers assez courageux (ou fous) pour se rendre au château de Newcastle où, prisonnier, il parvint néanmoins à créer une arme capable de vaincre le monstre. Seulement voilà, alors que le groupe recevait ces rêves, un éclair gigantesque vint frapper et détruire Newcastle, en tuant tous les habitants. Persuadés d’être les seuls encore en vie à avoir reçu le message de Crodo, ils se mettent en route.

Évidemment, au fil de l’aventure, ils se rendront compte qu’il y a bien plus à craindre que cet étrange seigneur. Néanmoins, il reste l’ennemi immédiat et, arrivant éventuellement au palais royal, on conseille à la troupe de chercher Crodo qui, loin d’avoir disparu dans la destruction de Newcastle, était en fait retenu dans la tour de Darzog, sur une île au sud de la capitale. Crodo leur dévoile alors un plan totalement abracadabrantesque pour vaincre Lord XEEN : looter comme des cochons, racheter le terrain de Newcastle, et rebâtir l’endroit. C’est, dit-il, le seul moyen de mettre la main sur l’épée magique, nommée avec beaucoup d’à-propos « XEEN Slayer Sword » en VO. L’objet en main, les aventuriers combattent Lord XEEN et le battent curieusement très facilement. Alors apparaît une autre figure, casquée, plus inquiétante encore. Elle leur annonce que cette victoire ne fait que retarder ses plans de conquête, qu’elle reviendra et que, quoi qu’il en soit, le Darkside sera toujours sien.

Might and Magic V: Darkside of XEEN, est un étrange produit. Le jeu est bon, n’ayez aucune inquiétude sur ce point, mais l’ambiance habituellement si fraîche de la série passe à la trappe, le système de jeu compte zéro évolution et, pour bien des médisants, on a affaire à un vague add-on de Clouds of XEEN qui refuse obstinément de dire son nom.

Vous savez, m’ayant lu avec attention, que le jeu était prévu pour être en deux parties. De fait, cette affirmation est à la fois très fausse et très vraie. Suite directe, sans nouveaux personnages, sur la même nacelle et avec les mêmes méchants, Darkside se contente de nouveaux monstres et de nouveaux environnements, construisant son intrigue sur les fondements de Clouds. Un bon point, assurément, au niveau de la solidité du système, mais signe avant-coureur d’une frilosité qui deviendra dans les années à venir la marque de fabrique d’une série qui peinera terriblement à se réinventer. Preuve s’il en était d’une série qui dévale la pente en roue libre. Même l’export est une redite, comme l’année précédente. Seul le PC-98 et le FM-Towns accueilleront leur portage de Might & Magic V, là encore identiques à l’exception d’une légère retouche du chara design et de l’affichage 16 couleurs. Une nouvelle fois, on pourra se l’expliquer par le fait que les jeux soient prévues comme deux parties d’une même histoire mais, chose curieuse, au Japon, World of XEEN n’existe pas et Clouds et Darkside sont bien deux jeux séparés.

En attendant, toutefois, l’été 1993 est doux pour Might & Magic. Darkside of XEEN est un excellent RPG et les joueurs, s’ils regrettent l’absence totale d’évolution, ont au moins une excellente histoire à se mettre sous la dent. Celle-ci commence d’ailleurs plutôt bien, avec une vraie introduction narrative ne se contentant plus d’être un écran fixe, mais pas statique. On y découvre d’étranges personnages, comme le Dragon Pharaon, qu’on croirait tout droit sorti de Dark Crystal, et des implications bien plus importantes que ce que le simple combat face à Lord XEEN présentait. Il faut dire que l’aventure de Might & Magic IV, aussi amusante qu’elle fut, n’avait qu’un lien lointain avec le reste de la série. Darkside of XEEN lui fait admirablement suite et assemble les pièces d’un fort intrigant puzzle, liant l’histoire apparemment déconnectée de Clouds of XEEN à la grande saga opposant Corak et Sheltem en une épique conclusion.

Ainsi, on retrouve nos aventuriers alors qu’ils suivent le conseil du Roi Burlock et emboîtent le pas de Roland sur la face sombre de XEEN. Là, ils découvrent un monde contrôlé d’une main de fer par un certain Alamar, un nom qui fera friser les moustaches des habitués de la première heure et, bien vite, celles de nos héros également. Alamar n’est en effet que le nom d’emprunt de Sheltem, le même qu’il utilisait déjà pour envoyer d’autres aventuriers insouciants à la recherche du secret du Sanctuaire Intérieur. D’ailleurs, dans les paragraphes qui suivront, j’utiliserai indifféremment Alamar ou Sheltem pour nommer l’infâme.

Dans le même temps, le Gardien de la face sombre, l’énigmatique Dragon Pharaon, découvre que ses alliés dans la lutte contre Alamar, la Reine Kalindra et le sorcier Ellinger, ont été capturés ou se sont convertis au régime en place. Il charge alors une orbe d’un fragment de ses pouvoirs et connaissances et l’envoie dans la nuit, où elle se perd après que son messager fut détruit par Sheltem lui-même. Par chance, l’orbe est découverte par les aventuriers. Ceux-ci rencontrent Ellinder qui, bien qu’ayant accepté le règne d’Alamar, consent à les aider. Il leur apprend que le château de la Reine Kalindra a été déplacé par Sheltem dans un plan immatériel et que, pour lui rendre sa consistance physique, il leur faudra réunir des disques d’énergie qui, seuls, pourront fournir assez de puissance au sort nécessaire à l’opération. Pour ce faire, ils voyagent dans les terres de XEEN, libérant la ville de Sandcaster du joug de Morgana et Xenoc, deux agents d’Alamar. Finalement, après qu’Ellinder ait pu utiliser le sort, ils se lancent à l’assaut du château où Kalindra est retenue par le comte Blackfang, un vampire. Là, ils s’allient au chevalier Ambrose, un cavalier griffon, et échappent de peu à Kalindra elle-même, transformée en vampire par Blackfang. Grâce aux pouvoirs de sa couronne, ils la ramènent du côté des vivants et, avec son aide, se rendent à la pyramide des Anciens où réside le Dragon Pharaon. 

Celui-ci, après avoir récupéré son orbe, leur dévoile le plan de Sheltem : il détient un artéfact du nom de Cube du Pouvoir et cherche à l’utiliser pour transporter XEEN vers Terra, de la même manière qu’il fit lui-même le voyage inverse et, suivant éternellement le même plan, utiliser XEEN comme arme contre les Anciens. Plus intéressant, le Dragon Pharaon explique également que lorsque le Gardien fou arriva sur XEEN sous la forme d’une étoile filante (en fait un module de secours du Lincoln), il n’était pas seul. Seulement le seconde étoile filante alla s’écraser dans un volcan. Les aventuriers se rendent donc sur les lieux du crash où ils découvrent Corak. Coincé, celui-ci leur recommande de trouver un moyen de le téléporter directement dans le château d’Amalar, ce qu’ils font grâce à l’aide du Dragon Pharaon et d’une Soul Box (je me refuse à traduire ce terme) dans laquelle ils transfèrent l’esprit de Corak.

Tranchant leur route dans le château du tyran, ils libèrent finalement Corak pour le combat final face à son ennemi millénaire. Malheureusement, Sheltem prend le dessus. Corak décide alors de se sacrifier et, hurlant aux héros de fuir les lieux, active le mécanisme d’autodestruction des deux Gardiens, rasant le château et mettant un point final au conflit.

Alors, les aventuriers sont rejoints par le Dragon Pharaon qui leur fait part du plan, certes mal guidé mais foncièrement juste, qui animait Roland depuis le début : utiliser le pouvoir de Sheltem, qui possédait un miroir magique pour voyager entre les mondes, et unir XEEN à sa face sombre dans un unique monde. Convaincus, ils aident le Prince dans sa quête avant de définitivement sceller l’union des deux faces de XEEN par le mariage du Prince Roland et de la Reine Kalindra.

Là.

Fin.

Et c’était aussi bateau qu’absolument dantesque. Car non, ne rêvons pas, ce qui fait l’attrait de Might & Magic n’est pas réellement dans la qualité intrinsèque de son scénario, définitivement convenu, mais bien dans sa narration, faite de petites touches éparses et d’univers inconnus à découvrir soi-même. Loin des RPG pseudo-libres modernes, Might & Magic met avant tout en place une série de monde à explorer, et c’est de cette exploration que naît l’histoire, pas l’inverse. Un scénario au service du gameplay.

Maintenant qu’on en a fini avec l’histoire, je peux enfin lâcher une remarque qui me brûle les doigts depuis le début de cette chronique : avec Might & Magic V, le doublage sombre dans le n’importe quoi le plus complet, et ne se relèvera jamais. Might & Magic est une série tout bonnement insupportable en VF. Problèmes de ton, voix qui déraillent voire de fausset comme avec la Reine Kalindra risible. C’est ridicule et, pour un jeu qui se veut sombre et lugubre, ça fonctionne moyen. Notez que sur cet épisode, VF et VO sont logées à la même enseigne, le voice acting de Darkside of XEEN est proprement indécent. De nombreux défauts de conception et de bugs étranges seront par ailleurs découverts par les joueurs au fil du temps, au point que, lorsqu’on sait que le jeu est proche que le précédent, on puisse réellement penser qu’il fut développé par dessus la jambe.

La vérité, vous le savez, c’est que loin du supposé cynisme de la démarche, l’équipe de Jon van Caneghem avait avec Might & Magic IV et V une idée bien précise. A l’installation de Darkside of XEEN, il était ainsi possible, si l’on avait Clouds of XEEN, de combiner les deux jeux pour former le fameux World of XEEN. Et là, tout s’éclaire et donne du grain à moudre aux râleurs qui qualifient Darkside d’add-on déguisé.

La formule fonctionne d’ailleurs au-delà des espérances du studio, à tel point qu’on en oublie les défauts propres de Darkside et qu’on ne parle plus de Might & Magic IV et V qu’en tant qu’entité combinée. Un an après la sortie de Darkside, en 1994, les deux jeux sont recompilés dans World of XEEN CD. Comme son nom l’indique première sortie de la saga au format CD-ROM (qui, jusqu’à présent, s’était uniquement vendue sous le double format disquette : 3 pouces et demi ou cinq un quart -oui, du cinq un quart en 1994, ça existait toujours) corrigeant au passage nombre de bugs de la version d’origine. Le choix du support est par ailleurs totalement justifié : le jeu comprend de nouvelles pistes audio pour des PNJ (car les versions disquettes n’avaient de voix que pour l’introduction et le final), ajoutant encore plus de dialogues doublés n’importe comment. La qualité relative des voix n’empêchera cependant pas World of XEEN, déjà excellent dans sa version combinée d’origine, de prendre une forme encore plus impressionnante, notamment grâce à de fort intéressantes quêtes additionnelles en forme d’épilogue. Il deviendra à n’en point douter ce qui est encore aujourd’hui le pinacle de Might & Magic et restera le plus grand succès commercial de New World Computing. Dans les années qui suivirent, des versions CD de Clouds of XEEN et Darkside of XEEN furent vendues ou offertes avec de nombreux magazines, mais j’ignore si elles comportent les doublages additionnels de la version CD de World of XEEN.

Ignoré lors des sorties séparées, le Mac, successeur de l’Apple II berceau de la série, voit arriver le seul et unique port du jeu, dans une version limitée toutefois, puisque vendue sur un unique disque ne comprenant pas le « full audio » du double CD MS-DOS. Le World of XEEN du Mac est juste une compilation des versions disquettes d’origine, la même installation qu’il était possible de faire sous DOS à la sortie de Darkside of XEEN. Il est à noter que les versions Mac de Might & Magic I et II n’étaient sorties qu’en 1992 (dans des versions aux interfaces sensiblement retouchées, parce que quand même).

Dernière compilation à la gloire de XEEN, Might & Magic Trilogy sortira en 1995 et comprendra Might and Magic III et World of XEEN, connus par le fandom comme « la trilogie DOS », ainsi que Swords of XEEN, curieux disque bonus dont la forme originelle fut celle d’un mod. On confond d’ailleurs souvent la composition du CD, croyant que la « trilogie » représente Terra, World et Swords plutôt que Might & Magic III, IV et V.

Développé par quelques fans qui formeront, une fois contractés, la société Catware, dont ce sera le seul jeu, Swords of XEEN est un curieux bricolage totalement dispensable mais bigrement amusant. On y joue un groupe d’aventuriers prédéfinis (impossible d’importer ses héros de World of XEEN) de très haut niveau, envoyé au travers d’un portail dont on ne sait qu’une chose : il fut souvent emprunté par Lord XEEN lui-même. Derrière se trouve le monde d’Havec, qui n’est pas une nacelle, où se trouve un nouveau grand méchant.

Parue en 1995, cette ultime compilation sera la dernière pour Might & Magic avant quelques années. Après une épique conclusion, Jon van Caneghem s’offrira l’occasion de réaliser un de ses rêves : développer un jeu de stratégie.